[문화PD] 걸어서 문화예술을 즐겨요! - 국립민속박물관&국립현대미술관

걸어서 문화예술을 즐겨요 - 국립민속박물관국립현대미술관 음악, 미술, 공연 등 다양한 문화예술이 존재하는 문화도시 서울. 그 중에서도 전시는 누구나 손쉽게 무료로 즐길 수 있는 것들이 많다. 가까운 거리에 위치한 두 공간에서 진행되는 서로 다른 결의비슷하고도 다른 매력의 전시를 감상한다. 대본 서울의 중심 경복궁 그 안엔 국립민속박물관이 있다. 국립민속박물관은 대한민국 대표 생활사박물관으로, 한국인의 생활과 관련된 민속 자료를 연구, 보존하기 위해 설립되었다. 현재 국립민속박물관에서는 기억의 공유 2020년 기증자료전이 전시되고 있다. 전시는 총 3부로 구성되어 있다. 1부 일상을 함께하고에서는 배냇저고리와 같은 우리네 살림살이와 관련된 자료를 많이 전시하고 있다. 2부 즐거움을 나누고에서는 메달, 도복 등 운동 관련 자료를 보여주고 있다. 마지막으로 3부 기억을 간직하다에서는 그 이름 그대로, 근현대의 다양한 기억, 그 기록들과 관련된 여러 실생활 자료들을 모아 전시하고 있다. 국립민속박물관의 바로 맞은 편에는 국립현대미술관 서울관이 위치해있다. 현재 국립현대미술관에서는 전시 정상화 재난과 치유 등 다양한 전시가 진행중이다. 그 중에서도, 특히 전시 재난과 치유는 코로나19를 주제로 작업한 여러 예술 작품을 소개한다. 전시는 동일한 주제 아래, 회화, 아크릴, 실험 영상 등 각기 다른 형식의 것으로 작업한 작품들을 소개하고 있다.

김지원

[문화PD] 과학과 미술 사이 과천

과천에는 국립과천과학관과 국립과천미술관이 함께 있습니다. 과학이 가진 논리적인 매력과 미술이 가진 상상력의 매력이 함께하는 곳이 바로 과천입니다. 문화도시로서 가치가 나날이 높아지는 과천으로 여러분을 초대합니다. [자막 및 네레이션] 어릴 적 내 꿈은 과학자였다. 우주에 가고 싶었고, 실험을 즐기고, 과학 상자 대회에도 나갔었다. 과학자가 되겠다고 마음 먹었을 때, 내 삶에 미술이 찾아왔다. 그 후 내 꿈은 미술가가 되었다. 그림을 그리고 싶었고, 미술학원도 다니고, 상도 여러 번 받았다. 그러다 문득 그런 생각이 들었다. 과학과 미술 어느쪽이 더 위대한가. 그래서 이 곳 과천에 왔다. 이 곳 과천, 과학관과 미술관에 말이다. [자막] 과학과 미술 사이 과천 문화도시 과천, 인터뷰 및 모든 촬영은 코로나 19 방역 수칙을 준수하여 촬영하였습니다. [자막] Q. 국립과천과학관? 국립과천과학관은 수도권에 위치해서 2008년 11월에 개관하였습니다. 과천과학관에는 미취학 아동이 놀이식으로 학습을 할 수 있는 유아체험관. 물리, 화학, 생물, 기초과학을 체험할 수 있는 과학탐구관. 전통과학을 볼 수 있는 한국문명관 등 6개의 전시관으로 구성 되어있습니다. 국립과학관은 미취학 아동, 청소년 뿐만 아니라 성인까지 전 국민을 대상으로 전시, 교육, 과학 문화행사를 통해 일상 생활 속 과학 대중화를 위해 힘쓰고 있습니다. Q. 과천과학관의 매력? 과천과학관은 절반 이상이 체험형 전시품으로 구성되어 있습니다. 이론으로 배운 과학을 직접 실습해볼 수 있는 장점이 가장 큰 것 같습니다. Q. 과천과학관의 시그니처 전시? 전선 없이 전기를 전달할 수 있는 테슬라 코일, 세계 최대 규모의 종묘나무 화석과 애드몬토 사우스르 화석, 그리고 SOS(지구 변화 체험관)가 있습니다. Q. 현대사회 과학이 주는 의미? 과학이라는 분야가 다소 딱딱하고 지루하게 느껴질 수 있지만 우리 생활 곳곳에는 과학의 원리가 숨겨져 있습니다. 합리적인 원리와 생각을 통해 모든 사람들이 공감할 수 있고 비효율적비경제적인 문제들을 해결하는 원천과 힘이 바로 과학입니다. Q. 과천 국립현대미술관? 국립현대미술관은 국내 유일의 국가 미술관으로 1969년에 개관했습니다. 개관 이후로 지금까지 한국 근현대미술의 역사를 함께 해오고 있으며 국내 대표 문화공간으로 자리 잡았습니다. 국립현대미술관은 한국 근현대미술을 연구해오고 있으며 나아가서 동시대 미술이 어떤 방향으로 나아갈 수 있을지 근현대미술과 전체 미술사를 아우르는 역할을 하고 있습니다. Q. 과천 국립현대미술관의 가치? 국립현대미술관은 국가 미술관이기 때문에 한국 근현대미술을 연구하고 수집하는 것을 가장 큰 역할로 두고 있습니다. 한국 근현대미술이 어떻게 뿌리를 내리고 진행되어왔는지, 앞으로 어떤 방향으로 나아갈 것인지에 대한 연구를 기반으로 하고 있으며 최근에는 미술관으로서의 전시나 관람 목적 뿐만 아니라 다양한 체험을 할 수 있는 공간이 될 수 있도록 운영하고 있습니다. 또한 젊은 세대뿐만 아니라 온 가족이 미술관에서 함께할 수 있도록 전시는 물론이고 특별한 추억을 쌓고 자기만의 가치를 쌓아갈 수 있게 공간을 만들어주는 것이 미술관의 역할이라고 생각합니다. Q. 현대사회 미술이 주는 의미? 예술작품이 주는 힘은 우리의 일상을 잊게 해주는 데 있다고 생각합니다. 우리가 머리가 아프거나 복잡할때 예능이나 영화를 보는 것처럼 좀 더 고차원적인 예술작품을 통해서 일상이 주는 괴로움을 잊고 또 다른 세계를 경험할 수 있도록 도와주는 매개체가 되어주는 게 예술작품이 가진 가장 큰 힘이 아닐까 생각합니다. 현대사회에서 삶이 지치고 어려울 때 미술관을 방문하시길 바라고 있습니다. 미술관에 오셨을 때 일상 속 지치고 힘든 일들을 잊을 수있고 위안이 될 수 있는 공간이 되길 바라고 있습니다. 예술작품을 통해서도 가능하지만 미술관이라는 공간 자체가 친근하고 옆집에 놀러가듯 올 수 있는 공간이 되길 바라고 있으며 저희도 그런 공간이 될 수 있도록 준비하고 있습니다. [자막 및 네레이션] 아이슈타인은 말했다. 논리학은 원하는 방향으로 이끌 것이고, 상상력은 자유로운 공간으로 안내할 것이라고. 과학과 미술, 어느것도 우위를 둘 수 없기에, 어떤 것에 구분을 두고 두기보다 과학과 미술을 한 번에 즐길 수 있는 과천에서 하루를 보내보는 것은 어떨까? 3. 사용 BGM [저작권 없이 출처표기 후 상업적 이용이 가능한 무료음원] 1. TIB - First Date 2. Joakim Karud - Clouds 3. Kevin MacLeod - Crinoline Dreams

구한솔

비대면 온라인 예술- 떠오르는 패러다임

제목:비대면 온라인 예술- 떠오르는 패러다임 기획 의도: 하이퍼스페이스는 이미 하나의 갤러리로 전환된지 오래이다. 온라인 세상은 이미 여러 예술가들이 자신의 작업을 내비칠 수 있는 공간이 되어왔지만, 이번 코로나 사태가 도래하면서 예술계의 방향성은 두드러지게 온라인으로 변환 중에 있다. 이 위기 속에서 예술가들과 예술 관련 종사자들은 계속해서 새로운 창작 방식, 소통 방식을 실험 중에 있고- 이 전환시대의 비대면 랜선 예술은 새로이 떠오르는 패러다임으로 자리 잡고 있다. 온라인과 예술의 융합- 이 전환의 실험 방식, 방향성과 영향에 대해서- 또 서울과 경기지역의 예술가 지원에 대해 알아보려 한다. ----------- 나레이션: 하이퍼스페이스. 인터넷은, 우리를 아주 긴밀하게 연결해줍니다. 이 고도의 연결성은 우리 삶의 전 방향에 영향을 주고 있는데요, 문화예술 또한, 예외가 아닙니다. 많은 예술가들은 인터넷을 일종의 포트폴리오로 사용하며, 인터넷은 이미 하나의 갤러리, 전시장, 공연장으로 전환되어 왔습니다. 전 세계의 예술가들은 SNS및 영상 플랫폼을 통해 불특정 다수의, 전 세계의 관객들과 소통하고 있습니다. 그런데 최근, 코로나 사태 속 사회적 거리두기와 방역조치로 인해 예술계에 온라인 열풍- 비대면의 패러다임이 불고 있습니다. 비대면 온라인 예술, 떠오르는 패러다임 공연예술계 같은 경우는, 극장 속에서 사회적 거리두기를 실시할 수 없어 많은 경우 공연이 전면 취소되는 등- 큰 불황을 겪었지만, 이로 인해 온라인으로 무관중 공연을 진행하는 단체들이 많이 보이고 있습니다. 무관객 공연실황을 영상으로 기록해, 이를 생중계하거나 또는 녹화물을 여러 SNS 플랫폼에 기재하는 방법으로, 공연예술계는 이렇게 온라인을 통해 영상으로 관객과 소통하며 예술적 갈증을 해소하고 있습니다. 미술계에서는, 1인칭 시점에서 갤러리의 전시를 온라인으로 관람할 수 있는- 가상현실 콘텐츠가 늘고 있습니다. 이는 코로나 이전에 이미 시작된 현상이지만 최근들어 더욱 대두되고 있습니다. 그 중, 국내에서 선두가 되고 있는 국립현대미술관의 온라인 미술관은, 전시 해설, 전시투어, 작가인터뷰, 미술강좌 및 심포지엄, 어린이 교육영상, 수어 해설 등 온라인을 통해 다양한 영상 및 음성 콘텐츠를 제공 중에 있습니다. 현재 폐관중인 국립현대미술관의 불꺼진 전시실 안의 여러 작품들을 온라인을 만나보실 수 있는데요- 잠시, 작품 해설을 들어보시겠습니다. 해설위원: 김기창은 모두가 다 알고있죠. 청각 장애를 앓고있었고, 이 청각장애로 인해서 많은 사람들의 주목을 오히려 더 많이 받은 작가입니다. 어릴 적에 열병을 앓아서 청각을 상실하게 되는데, 아버지는 덩치가 큰 김기창을 보고 목수로 키우고자 했는데 학교에서 해오는 간단한 스케치를 보고 엄마는, 그림에 소질이 있구나 하고 생각되서 김은호 화숙에 김기창을 데려가게 되죠. 본 작품은 어떻게 보면 김기창의 첫사랑을 그린 작품인데요, 김기창의 어머니가 돌아가시고 외할머니 댁에 자라면서 그 옆방에 살고 있는 기생딸 소저라는 여인을 사랑하게 되는데- 외활머니는 또 기생 딸이었기 때문에 싫어했다고 합니다. 그래서 항상 몰래 데이트를 했는데, 이 작품도 몰래 데이트가 낳은 결과입니다. 김기창과 이 소저라는 여인, 그리고 김기창의 막내 여동생을 데리고 동네에 나와서 어느 의사집에 들려서 그 거실을 이용해서 스케치를 한 작품이라고 합니다. 스케치를 해오고 김기창은 그 작품을 토대로 비단에 굉장히 섬세하게 이 채색화를 그리게 되는데 김은호의 많은 영향을 볼 수 있는 작품입니다. 완성한 작품은 조선미술전람회에 출품해서 입상을 받게 되고, 그 기쁜 소식을 알리려고 했을 때, 소자는 이미 할머니 댁을 떠나고 없었다고 합니다. 약간은 슬픈, 그런 이야기를 담고 있는 작품입니다. 나레이션: 국립현대미술관의 온라인 미술관에서는 포스트 코로나 시대를 대비해 특별히 마련된 온라인 공연 시리즈, MMCA 라이브를 시작했습니다. 서울, 과천, 덕수궁 등, 각 국립현대미술관의 특성에 어울리는 다양한 아티스트들의 콜라보를 통해 국립현대미술관의 전시를 선보이는 융복한 예술 콘텐츠를 온라인으로 제공하고 있습니다. 오페라의 유령과 서울국립현대 미술관의 합작, 잠시 감상해 보시죠. -All I ask of you 노래 가사- No more talk of darkness Forget these wide eyed fears Im here, nothing can harm you My words will warm and calm you Let me be your freedom Let daylight dry your tears Im here, with you, beside you To guard you and to guide you Say you love me evry waking moment Turn my head with talk of summertime Say you need me with you, now and always Promise me that all you say is true Thats all I ask of you 나레이션: 전 세계의 문화예술품을 소장중인 국립중앙박물관도 마찬가지로, 온라인 전시관을 운영중에 있습니다. VR과 동영상을 통해 온라인으로 전시를 관람할 수 있습니다. 인간, 물질, 그리고 변형- 핀란드 디자인 10,000년의 전시를 함께 감상해보시죠. 현 사태에도 불구하고, 문화예술의 불씨는 꺼지지 않습니다. 오히려 위기를 기회로 삼는, 새로운 플랫폼과 창작 방식, 공유 방식을 연구하고 개척하는 흐름이 대두됩니다. 앞으로 랜선 문화예술계는 어떻게 더 발전하고 변형될지, 기대해도 좋을 것 같습니다.

연예지

[문화가 있는 날] 스케치하는 미술관

국립현대미술관 과천관에서는 2월 24일(수) '문화가 있는 날'을 맞아 오전 11시부터 오후 4시까지 과천관 로비와 복도 등 건물 곳곳에서 퀴즈로 풀어보는 미술관이 진행되었습니다. 이번 문화행사는 국립현대미술관 과천관 이전 30주년을 기념하여 미술관에 대해 자세히 알아보는 시간을 마련하였습니다. 그 현장의 모습을 담은 영상을 소개합니다. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 내레이션 - 매달 마지막 주 수요일에 시행되는 문화가 있는 날을 맞아 지난 1월 27일 국립현대미술관 과천관에서 스케치하는 미술관 행사가 열렸습니다. 눈으로 보기만 하는 작품 감상에서 벗어나 직접 스케치를 해보는 행사로 현장 접수한 관람객에게 드로잉북과 연필이 제공되었습니다. 관람객들은 전시실에서 자유롭게 드로잉 하며 작품의 아름다움을 다른 시각으로 접할 수 있는 시간을 가졌습니다. 인터뷰 - 관람객들이 작품을 감상할 때 눈으로만 보는 것이 아니라 직접 작품을 스케치하면서 작품 앞에서 좀 더 작품을 관찰하고 작품 속 이야기를 발견해보는 시간을 갖도록 저희가 드로잉북이랑 연필을 나누어 드리고 있습니다. 인터뷰 - 의자도 놓여 있어서 그릴 수 있게 환경을 제공해주는 미술관은 처음 오는 것 같아요. 좋아요

박인수

[주상하이한국문화원] 국립현대미술관 레지던시 해외문화원 연계 전시 [폐허에서]

2015년 10월 22일 국립현대미술관 레지던시 해외 문화원 연계 전시 [폐허에서 전 개막식이 주 상하이 한국 문화원3층 전시실에서 열렸습니다. =========================================================================================== 인터뷰 박희정 ‘폐허’는 일반적으로 생각할 수 있는 철거 현장을 뜻 하기도 하지만 이런 현실을 살아가는 젊은이 들이 느끼는 심리적 박탈감이나 불안감을 표현하는 심리적 감정을 뜻하는 말이기도 한데요, 작가분들 작업 속에서도 물리적 폐허와 심리적 폐허가 모두 나타난 것을 볼 수 있습니다. 2015년 10월 22일 국립현대미술관 레지던시 해외 문화원 연계 전시 폐허에서전 개막식이 주 상하이 한국 문화원3층 전시실에서 열렸습니다. 이번 전시는 국립현대미술관 레지던 시인 출신 작가 8명이 참가하여 회화 조각 설치 영상사진 등 50여점을 전시하였습니다. 인터뷰 박은하 작품은 대부분 현대사회를 살아가는 사람들과 그리고 그 현대사회와 개인의 어떤 구조적인 연관성에 대해서 작업을 많이 하고 있고요 이번에 '폐허에서'라는 전시에 참여하면서 제 작업하고 이 전시하고 어떤 연계성이 많이 있어서 작업을 하면서 재밌었고 이번 전시‘폐허에서’는 비관적인 전망이 난무하는 현실 상황에 대한 은유로서, 한국의 젊은 작가들의 작업에서 나타나는 도시 풍광과 내면의 풍경을 통해 이들이 어떻게 현실을 인식하고 시각화하는지 고찰하고자 합니다.? 이번 전시를 통해 한국과 중국 관객 모두 폐허 속에 피어날 앞으로의 미래에 대해 고민할 수 있는 시간이되었습니다. 앞으로도 우리 주 상하이 한국 문화원은 한중문화교류를위해 앞장 설 것입니다. 사용음원 All_A_Dream(웹하드 음원)

오수진