[문화PD] 부산은 영화와 관련된 정보가 담기는 곳, 부산 영화체험 박물관

[대본] 영화의 도시 부산! 부산국제영화제가 있고 영화 제작에 열려있는 도시입니다 그렇기에 중구에 영화의 과거와 현재가 아카이빙 되어 있는 전시관이 있습니다 부산 중구 대청로, 부산 중구에서 빼놓을 수 없는 영화를 기록하고 전시하는 전시관 부산영화체험박물관입니다 부산영화체험 박물관에서는 영화의 도시 부산에서 국내 최초의 영화 관련 전문 전시체험 시설입니다 부산영화체험 박물관은 영화의 모든 것을 보고, 느끼고, 즐기는 놀이공간입니다 부산영화체험 박물관은 영화의 역사와 원리, 영화의 장르 및 제작방법 등의 다양한 영화 콘텐츠를 한편의 영화탐험스토리 속에서 보다 쉽고 재미있게 체험할 수 있도록 구성되어 있습니다 부산영화체험 박물관으로 초대된 여러분 부산영화체험 박물관 관람에는 체험 카드가 필요합니다 원하는 체험을 위해 카드를 인식한 후 경험이 가능합니다 디지털 시대에 맞춰 카드 한 장으로 체험이 가능해졌습니다 그럼 이 카드를 통해 어떤 경험을 할 수 있을까요? 부산영화체험 박물관 전시체험에서는 한 편의 재미있는 영화탐험스토리를 따라갑니다 영화의 역사와 원리, 영화의 장르 및 제작방법 영화 축제 등의 영화 콘텐츠를 체험할 수 있습니다 상설전시실 3층에서는 나만의 영화탐험을 떠날 수 있습니다 100년 전 영화도시 부산으로 시간 여행을 떠나며 영화의 역사가 있는 곳곳에서 체험을 완료할 수 있습니다 영화도시 중앙역, 영화 역사의 거리, 명작의 광장, 시네마 아카데미 등 영화 기획에서 촬영, 편집까지 영화제작 과정을 한눈에 볼 수 있습니다 과거의 영화제작과 추억의 장소부터 현대에 이르는 디지털 영화 제작 기법을 경험할 수 있는 전시관들이 모여 있습니다 상설전시실 4층에서는 흥분과 열광의 영화 축제현장 영화가 선사하는 색다른 즐거움 전시를 즐길 수 있습니다 부산국제영화제 축제의 현장 시선을 따라 움직이는 화면을 바라보고 생생한 현장감, 차원이 다른 체험감의 VR 체험을 할 수 있습니다 영화가 선사하는 이색적인 체험으로 눈과 귀가 즐거울 수 있는 시네마파크에서 영화 놀이터를 만날 수 있습니다 영화의 고수에 도전하는 영화의 전당에서는 영화 퀴즈를 풀고 영화의 전당에 불을 밝히는 영화의 고수에 도전할 수 있습니다 영화의 도시 부산! 부산에서 빼놓을 수 없는 영화를 과거부터 현재까지 전시한 부산영화체험 박물관! 영화의 역사부터 현재에 이르는 디지털 신기술들에 대해서도 알아볼 수 있는 곳 이번 주말 방문해 보셔서 체험 카드를 통해 영화의 지식을 공유 받는 건 어떠실까요?

김태민

[문화PD] 천년의 문자계획을 말하다_국립한글박물관

[기획의도] 국립한글박물관의 우수한 기술과 기획적인 부분들을 소개하고,한글에 대한 이해와 깊이가 재창조되는 확산에 장으로써의 의미를 전달하고자 한다. [대본] 천년의 문자계획을 말하다국립한글박물관 학예연구사김희재 한글이라고 하면 우리가 많은 사람들이 자유롭게 사용하고 있지만 이렇게 자유롭게 사용하기 까지는 많은 사람들의 노력,저항,연구가 계속 뒤따라 왔는데요. 이런 결과물들을[국립한글박물관]에서 체험하실 수 있습니다. 관람객들이 저희 박물관에 방문하시면 한글의 여러 가지 모습들,한글의 지금까지 역사 등을 자유롭고 여러 가지 각도에서 살펴볼 수 있었으면 합니다. 전시실 도입부에 설치되어 있는 아크릴 조형물 같은 경우에는 혜례본33장을 아크릴로 만든 조형물인데요. 전시장에 들어가시면 아시겠지만 어둠 속에서 아크릴만 빛나고 있는데,이 어둠은 한글이 만들어지기 전에 답답했던 문자생활을 표현한 것이고 아크릴은 그런 답답함을 깨뜨리는 한글의 모습을 의미하는데요. 아크릴 조형물 같은 경우에는 어둠속에서 빛나고 있기 때문에 관람객들의 시선을 많이 사로잡고 있고 관람객들의 반응도 좋습니다. 이후에 화면 체험물 영상을 보시게 되면 벽과 바닥으로 이루어진 화면 영상에서,한글이 없던 시절의 답답함부터 오늘날 누구나 편하게 사용하는 한글의 모습을 영상으로 제작하였는데요. 이 영상물 같은 경우에도 압도적인 화면과 또 운영 때문에 관람객들의 반응이 좋습니다. 관람객김학선 국립한글박물관을 관람한 소감이 어떠신가요? =쾌적하고 아이들이 지금 아들이4살이고 딸이8살이 되었는데 한글에 대해서 많이 이해할 수 있는 배울 수 있는 나이가 되었어요. 아이들에게 어려울 수도 있지만 쉽게 즐겁게 다가갈 수 있는 체험이 될 수 있는 것 같아서 좋았고,아이들한테도 좋은 경험이 되었으면 좋겠다고 느꼈습니다. 관람객권민준 국립한글박물관에 어떻게 오게 되었나요? =먼저 옆에 있는 국립중앙박물관을 먼저 갔다가 옆에 있는 국립한글박물관을 보고서 왔어요.재밌을 것 같아서요! 국립한글박물관에서 가장 흥미로웠던 전시는 무엇인가요? =저쪽에 디지털 영상으로 터치하면 화면이 바뀌고 많이 알아보는 것이 있어서 재밌었어요. 학예연구사김희재 = [국립한글박물관]은 한글과 한글문화를 바탕으로 한 종합 문과공간인데요. 이는 설립의 기본 취지이기도 하고 앞으로 한글 박물관이 발전시켜 나가야 할 목표이기도 합니다. 이러한 목표를 실현시키기 위해서 국내에 흩어져 있는 한글 자료들을 조사,수집,연구하고 한글의 문화적 다양성을 전시로 보여주고 또한 세계와 국적을 뛰어 넘을 수 있는 한글 교육으로 한국 문화를 발전시키고자 합니다.

김태훈

[문화PD] 미디어아티스트, 상상에 숨을 불어넣다

[대본] 현지원 (미디어 아티스트) 안녕하세요. 저는 미디어 작가로 활동하고 있는 현지원이라고 합니다 만나 뵙게 돼서 반갑습니다. 미디어 작가로 활동하기 전에 취미가 전시 보는 거였어요. 전시 중에 제가 매력을 느끼는부분들이 다 빛에 관련된 부분이더라고요. 나중에 알고 보니 그게 미디어 아트라는 걸알게 됐고 그래서 미디어 아트에 관심을 갖고 배우게 된 계기가 된 것 같습니다. 미디어아트란? 미디어 테크놀로지를 예술에 활용한 것을 미디어 아트라고 일컫는데요. 그 안에서도 세분화되는 게 정말 많거든요. 영상과 오브제를 합쳐서 만들어내는 새로운 시각 영상을 만들어내는 프로젝션 맵핑이라는 게 있고요 오디오를 비주얼적으로 풀어내는 오디오 비주얼 라이제이션이 있고 그런 것들이 다양하게 존재를 해요. 컴퓨터나 아니면 영상 프로그램이나 카메라나 오디오나 이런 전자기기들을 사용해서 본인만의 예술 작품을 만들어내는 거라고 보시면 되거든요. 지금 미디어 아트라고 해서 그렇게 범주가 정해져 있는 것처럼 보이지만 사실은 우리가 갖고 있는 핸드폰이라든지 유튜브라는 채널이라든지 그런 것들을 자유롭게 활용을 하셔서 본인만의 색깔을 만들어내시면 그게 예술 작품이지 않을까 생각을 합니다. 어렵지 않게 생각해 주셨으면 좋겠어요. 미디어아트만의 차별점? 재밌는 툴들을 많이 활용을 한다는 게 좀 다른 점일 것 같아요. 스케치나 이런 것들은 종이로 아니면 펜으로 붓으로 활용을 하긴 하지만 그 이후에 제가 담아내는 영상이나음악이나 내러티브 같은 것들은 아무래도 디지털 기기를 통해서 만들어내는 것이기 때문에 그런 점들이 다른 부분이지 않을까 미디어아티스트 미디어아트가 재밌고 흥미가 있으시다면 많은 걸 찾아보시는 게 가장 우선순위일 것 같아요. 국가에서도 지원을 많이 해 주셔서 그런 것들을 많이 활용을 해보시면 아마 입문하시기에는 어렵지 않지않으실까라는 생각을 하고요. 주로 애프터이펙트라고 어도비에서 나오는 영상 프로그램을 제일 많이 쓰고요. 그 이후에는 일러스트나 포토샵을 쓰고 있고 3D로는 블렌더를 사용을 하고 있어요. 어도비 사이트에 들어가면 거기서도 무료 튜토리얼이 정말 많아요. 그래서 그런 것들을 활용하셔도 되고 패드들을 많이 사용하시면 거기서 프로크리에이트라는 어플리케이션이 있다고 들었어요. 그게 정말 드로잉도 쉽고 영상 제작하기도 쉽고 그런 것들을 아마 활용하시면 되지 않을까 생각합니다 미디어아트 작품 좀 울컥했던 전시가 하나 있어요. 서낭당2021이라는 전시였는데 옛날부터 우리의 문화를 보여주고자 하는 열망이 정말 강했었는데 그걸 어떤 식으로 표현하고 어떤 식으로 질문을 던질까라는 그게 항상 고민이었어서 쉽게 섣불리 시작을 못 했던 것 같아요. 어머니랑 산책을 하는데 서낭당에서 돌을 줍는 행위를 정말 자연스럽게 하고 있는 거예요 저희가 그런 문화에서 우리가 서로 배려하고 존중하는 걸 다시금 또 배울 수 있겠구나 일깨울 수 있겠구나라는 생각에 서낭당이라는 작품을 데이터 비주얼 레이제이션과 함께 프로젝션 맵핑으로 전시를 한 적이 있었는데 전시를 보면 누가 설명해 주지 않으면 어려울 때가 종종 있잖아요. 인위적인 돌을 옆에다가 두고 이 서낭당을 연출을 했을 때 방문해 주시는 분들께서 그 돌을 정말 자연스럽게 집어다가 포인트에다가 놓는 걸경험을 했어요. 그건제가 설명하지 않아도 남녀노소 누구나 돌이 있으면 올리는 그런 행위를 하기 마련이잖아요. 예술이 줄 수 있는 언어 너머의 공간이 있구나라는 걸 직접 체험할 수 있었고 이런 우리 문화를 또 한번 보여줄 수 있겠구나 작은 희망도 봤던 것 같습니다. 최근작이라고 하면 최근에 동대문 디자인 플라자에서 전시를 했던 SOME YARD라는 작품이 하나 있고요. 작년에 전시했었던 TAKI라는 작품이 있어요. SOME YARD 같은 경우에는 제가 2020년도부터 수집을 했던 작품이라 에포트를 많이 쏟은 작품이라고 볼 수 있는데 그게 자연에 관한 지속 가능성을 이야기하고 싶어서 만들었던 작품이었고 TAKI 라는 작품은 반려애완동물 보살피듯이 나도 우리 모두가 우리를 보살펴야 되지 않을까라는 생각에 만들었던 작품이에요. 이 두 가지에 가장 애착이 남는 것 같습니다. 미디어아티스트로서 아 이거 너무 인스타그램용 아니야 너무 그냥 사진 찍기 좋게 만들어 놨네라는 말씀을 하시는데 저는 사실 그걸나쁘다고 생각하지 않아요. 왜냐하면 아무래도 많은 분들이 알아주시려면 그분들의 흥미를 유도해야 되는 게 필요하고 다만 제가 원하는 건작품을 즐기실 때 왜 이 작가가 인스타그램에 올리도록 만들었는지 왜 이 작가가 이 공간에 이런 식으로 연출을 했는지 한번 생각을 해보시고 사실 그 안에는 정말 많은 이야기들이 숨어져 있거든요. 표면적인 것만 보시고 비판하지 마시고 한 번만 더 생각해 보시고 한 번만 더 즐겨보시고 작품을 한 번 더 음미해 보시고 그러다 보면 미디어아트가그냥 상업적인 것외에 더 많은 걸줄 수 있는 매체가 되지 않을까라는 생각을 합니다. 제가 바라는 건 그거예요. 그냥 비판을 하기보다는 이 사람이 왜 이걸 했는지라는 의문을 한번 가져보는 것 미디어아트가 있으면 즐겨보시는 것 그게 제가 바라는 점일 것 같아요.

문화포털

[문정원X문예위] 메타버스 전시와 전주 뜻밖의 미술관

뜻밖의 작은 미술관 6번째 전시 생각에 대한 생각, 시선에 대한 시선은 메타버스와 작은 미술관을 통해 소개하는 10명의 작가 전시다. 메타버스(Metaverse)는 초월을 뜻하는 메타(Meta)와 우주를 뜻하는 유니버스(Universe)의 합성어로 코로나 시국에 가장 코로나만큼 가장 회자되는 단어가 되었다. 또한 메타버스를 통해 비대면 사회의 부족한 커뮤니티를 강화하게 되었으며 회의와 출근 또는 교육의 일부분 으로 작동하기 시작했다. 뜻밖의 작은 미술관 전시에 열 명의 예술가들은 생각 이면의 의미를 만들어내고 세상에 대 한 시선을 특별한 무엇으로 전환한다. 우리가 보지 못했던 새로운 세상을 보여주는 전시 생각에 대한 생각, 시선에 대한 시선을 소개한다. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ na. 성 착취의 그늘과 아픔을 간직한 동네 전주 노송동. 60여 년 동안 내려앉은 어둠이 걷히고 동네곳곳에서 문화 예술의 꽃이 피어나고 있습니다 피난민들이 살던 판자촌 동네 가난했지만 가족과 함께여서 행복했습니다 복잡하고 좁았던 골목길. 고생길은 이제 추억이 됐습니다 노송동의 그늘진 역사인 장소에 예술로 꽃을 피우는 전주 뜻밖의 미술관 전주 뜻밖의 미술관에서 생각에 대한 생각, 시선에 대한 시선이라는 주제로 전시가 이루어집니다 이번 전시는 메타버스와 작은 미술관을 통해 소개하는 10명의 작가 전시입니다 코로나로 인해 변화된 비대면 사회의 모습과 그에 대한 작가들의 생각이 들어나는 이번 전시 함께 가보실까요? 전주 뜻밖의 미술관은 옛 성매매집결지였던 선미촌안에 위치해 있는데요 주민과 예술가의 협업으로 탄생했습니다 주민들이 기증한 사진으로 전시를 열기도 하고 직접 전시안내와 해설도 진행합니다 성매매 업소가 있어 폐쇄적이었던 공간은 주민들의 소통공간이 되었습니다 딱딱한 박물관이 아닌 살아있는 이야기가 있는 미술관으로 탈바꿈한 뜻밖의 미술관은 주민들의 협조와 응원 없이는 할 수 없었던 일입니다 뜻밖의 작은 미술관 6번째 전시 생각에 대한 생각, 시선에 대한 시선은 메타버스와 작은 미술관을 통해 소개하는 10명의 작가 전시입니다 메타버스(Metaverse)는 초월을 뜻하는 메타(Meta)와 우주를 뜻하는 유니버스(Universe)의 합성어로 코로나 시국에 코로나만큼 가장 회자되는 단어가 되었습니다 메타버스를 통해 비대면 사회의 부족한 커뮤니티를 강화하게 되었으며 회의와 출근 또는 교육의 일부분으로 작동하기 시작했는데요 뜻밖의 작은 미술관 전시에 열 명의 예술가들은 생각 이면의 의미를 만들어내고 세상에 대한 시선을 특별한 무엇으로 전환합니다 우리가 보지 못했던 새로운 세상을 보여주는 전시 생각에 대한 생각, 시선에 대한 시선을 소개합니다 예술가 자신의 세상에서 더 다양한 방식으로 교차시키며 생각에 생각을 더해 우리가 발견하지 못했던 새로운 세상을 찾아냅니다 시선을 만들고 시선을 해체하고 시선을 재구성한 예술과 예술가들은 다가올 세상에 대한 새로운 언어도 만들어낼 수 있는데요 이런 모습이 예술가가 더없이 특별해보이는 이유죠 이번 전시는 예술가들의 작품에 담겨 있는 생각과 시선을 바탕으로 관람객들의 해석이 들어가는데요 메타버스안의 세상은 존재하지 않는 가상 세계로 현실에 상존합니다 자신의 삶에서 작가의 작업을 해석하며 생각과 시선들을 대입하는 과정을 거칩니다 이러한 과정은 작품을 통해 구축한 세상을 관람객들이 작품과 함께 호흡하며 재구성하게 됩니다 현실과 가상의 공간, 작가와 관람객의 시선 교차는 작은 미술관의 확장과 함께 예술 영역의 확장, 재생산을 이야기 하는데요 뜻밖의 작은 미술관은 존재하지 않지만 존재하는 작가들의 세상입니다 메타버스 속 뜻밖의 작은 미술관은 실제로는 존재하지 않는 대상을 존재하는 것처럼 만들어 놓은 공간입니다 이 두 개의 공간은 현실보다 더 현실적인 존재하지 않지만 존재하는 것을 의미합니다 가상의 공간과 실제의 공간에서 예술은 여전히 삶과 일치하게 되죠 이번 전시는 새로운 시대의 흐름에 열 명의 예술가들의 시선에 대한 시선, 생각에 대한 생각을 통해 생각과 시선에 대한 뜻밖의 전시이며 새로운 시도입니다

임소윤

[문화PD] 거리에서 마주친 예술가들의 작품 - 서울 스트리트 뮤지엄 (필동문화예술거리)

서울의 거리에서 예술가들의 작품을 만날 수 있는거리, 필동 예술문화거리에 다녀왔습니다. 이곳은 스트리트 뮤지엄이라는 타이틀로, 골목골목마다 벽화, 전시공간들이 여러 디자인으로 만들어져있습니다. [필동문화예술거리 대본] 무더웠던 여름이 지나가고, 선선한 가을이 시작되었습니다 오늘은 서울의 수많은 거리 중에서도 볼거리가 정말 다양했던 거리 스트리트 뮤지엄이 있는 필동문화예술거리를 소개 드립니다! 이곳은 도심에서 버려진 유휴 공간을 예술가들의 작품과 함께 새롭게 디자인한 거리인데요 총 8개의 작품이 전시되어있고 작품 뿐만 아니라 전시공간의 형태도 다양해서 정말 볼거리가 가득한 곳이었어요 위치는 충무로역 4번 출구부터 시작할 수 있고, 이 근방은 한국의집, 남산골한옥마을, 필동문화예술거리까지 총 3가지의 관광스팟이 몰려있는 곳입니다! 큰길에서 가장 먼저 만날 수 있는 전시공간은 컨테이너였어요 위쪽엔 로봇 형태의 조형물이 있었고 마치 예술골목으로의 안내를 해주는 듯한 느낌을 받았습니다! 그리고 컨테이너 전시관 맞은편에는 건물 한 켠이 작품으로 디자인 되어있었는데요 삭막한 공간도 이렇게 멋진 예술작품이 더해지니 자꾸만 눈길이 가는 공간이 되더라고요 이쪽으로 들어가면, 다양한 벽화와 함께 필동문화예술거리의 중심부까지 들어갈 수 있는데요! 예술활동을 할 수 있는 다양한 공간과 함께 남부학당의 터에 위치한 남학당, 그리고 다양한 화초와 재미있는 동상들까지 이곳만큼은 우리가 아는 서울과 다른 신선한 분위기를 느낄 수 있는 공간이었어요 그리고 골목의 안쪽으로 들어가는 길에도 재미있는 디자인의 조형물과 작품들이 있었고 그리고 길 한 켠에, 웅장한 규모의 사변삼각이라는 전시공간이 있었어요 이 공간은 큰 규모처럼 강렬한 색채로 인해서 압도되는 듯한 느낌을 받았었는데요 거리에서 이런 감성을 느낄 수 있다니 너무 신기했던 경험이었어요 그리고 가장 안쪽으로 들어가면 나무로 얽혀진 디자인의 전시공간 둥지가 나타납니다! 이 둥지는 터널 형태로 이어진 전시공간이며, 그림 위주의 작품을 주로 하고 있었어요 그리고 나머지 전시공간은 지나왔던 길을 다시 돌아가서 남산골한옥마을로 향해 있는데요! 가는 길에 ㅂㅂㅂㅂ벽이라는 전시공간도 만날 수 있었어요! 스트리트 뮤지엄 전시공간 중 3곳은 남산골한옥마을 안에 있었는데요 그 중, 가장 먼저 만날 수 있는 전시공간 우물은 위에서 내려다보는 형태의 작품으로 공중에 떠 있는 여러 피사체의 배치와 디자인이 한국적이면서도 너무 멋있더라고요 그리고 조금 더 위로 올라가면 잘 정리되어있는 나무로 디자인된 전시공간 이음이 나타납니다! 이름처럼, 길을 이어주는 통로형태로 디자인되어 있고 통로의 안쪽에서 작품을 감상할 수 있었어요 그리고 창밖에서 작품이 얼핏 비치기도 하는데 색다른 분위기와 안쪽 공간에 대한 기대감이 생기게 만들더라고요 그리고 가장 안쪽에 있는 전시공간 골목길입니다 남산골한옥마을의 안쪽에 위치하고 있고, 골목길처럼, 좁은 골목을 삥 둘러나오는 형태로 작품을 감상할 수 있는 공간이었어요 전시가진행중이지않은스팟도있어서아쉬웠지만 요즘같은시기에선선한가을산책으 로 너무 괜찮았던 곳이었어요 서울에서 볼거리가 많은 이색 데이트나 가족 나들이 코스를 찾고 계신다면 여기 필동문화예술거리를 추천해 드립니다! 트레블 디토였습니다!

김동우

[문화PD] 언제 어디서든 즐겨보는 문화생활, 온라인 사진전

코로나 단계 격상으로 인해 문화활동이 어려운 요즘. 오프라인 방문 보다는 비대면으로 많은 문화활동이 이루어지는 가운데, 지역에서 비대면으로 전국적으로 즐길 수 있는 문화활동이 있다? 시간적 공간적 제약없이 즐길 수 있는 문화생활 온라인 사진전을 한 번 만나보자! 대본 저는 비주얼 아트워크 사진작가로 활동하고 있는 사진작가 신용운입니다 온라인 사진전은 요즘 같이 팬데믹 상황으로 오프라인에서 전시를 즐길 수 없는 분들을 위해 스마트폰이나 PC 태블릿을 통해서 마치 오프라인에서 보던 전시와 같이 가상공간에서 실제 전시를 볼 수 있도록 구현된 사진전입니다 팬더믹 상황으로 인해서 공연 활동에 많은 어려움을 겪고 있는 그런 예술가들을 위해서 우선적으로 기획이 되었고요 그리고 오프라인으로 전시활동을 즐기지 못하는 많은 분들을 위해서 온라인으로 쉽게 전시나 또는 문화예술을 즐길 수 있도록 하기 위해 이 온라인 전시가 기획 되었습니다 사진전 관람 포인트는 두 가지 포인트가 있습니다 우선 첫 번째로는 20인의 아티스트들에 대한 자세한 소개가 나와 있어서 이 작품을 보시면서 그 아티스트들이 어떠한 활동을 하는지 한번 알아 보는 것이 바로 첫 번째 포인트고요 두 번째 포인트로는 저의 작업 노트입니다 이 작품들을 하나씩 하나씩 만들어가면서 제가 어떠한 생각으로 어떻게 표현하고자 했는지를 두 번째 작업 노트를 통해서 여러분께 보여드리고 있습니다 그래서 이 온라인전시를 통해서 두 가지 작업 포인트 관람 포인트들을 숙지하시고 보시면 더욱 더 재미있게 온라인 전시회를 즐길 수 있으실 겁니다 흥미롭다 독특하다 였던 거 같아요 사실은 제가 온라인으로 하는 사진전 전시회 이런 것을 처음 본 거였거든요 딱 들어가 보니까 가상공간에 이렇게 만들어놨더라고요 그래서 이렇게 진짜로 제가 마치 전시회에 들어가서 보는 듯한 그런 느낌을 받았거든요 그래서 굉장히 그 부분이 좋았고 또 온라인 사진전이란 특성상 시간과 공간에 제약 없이 볼 수 있던 점이 너무나도 좋았습니다 이번 온라인 사진 좀 통해 느낀 것은 언제 어디서든 공간과 시간에 제약을 받지 않고 스마트폰이나 태블릿PC 노트북 등 다양한 기기를 통해서 사진전을 손쉽게 즐길 수 있다는 점이 되게 큰 장점으로 다가왔으며 바쁜직장인 또한 문화생활을 손쉽게 할 수 있다는 점이 흥미로웠고 특히나 비주얼 아트워크라는 새로운 분야를 접하게 되어 더욱 신선하게 느껴져서 좋았습니다

정우준

[문화PD] 소통을 위한 단절, 뮤지엄산 미술관

소통을 위한 단절이라는 슬로건 아래 자극이 많은 일상으로부터 잠시 벗어나 자연과 문화의 어울림으로 치유와 휴식을 선사하는 공간, 뮤지엄산의 이야기와 관람 팁, 작품 등을 소개합니다. ㅡㅡㅡ 대 본 ㅡㅡㅡ 소통을 위한 단절이라는 슬로건 아래 자극이 많은 일상으로부터 잠시 벗어나 자연과 문화의 어울림으로 치유와 휴식을 선사하는 공간, 이 곳은 뮤지엄산입니다. 오크밸리 안 해발 275m 산꼭대기 위치해 자연과 완벽하게 어우러지는 뮤지엄산. 이 곳을 설계한 유명 건축가 안도 타다오는 뮤지엄산 부지를 방문하고 도시의 번잡함으로부터 벗어난 아름다운 산과 자연으로 둘러 쌓인 아늑함이라는 인상을 받아 자연 경관을 그대로 살려 지금의 뮤지엄산을 설계했다고 합니다. 웰컴센터에서 매표를 하고 동선을 따라 나오면 가장 먼저 플라워 가든이 보입니다. 플라워 가든에는 바람에 움직이는 거대한 조각상이 있는데요, 마크 디 수베로의 제라드 먼리 홉킨스를 위하여라는 작품으로 산업폐자재를 이용한 정크아트 컨셉의 작품이라고 합니다. 플라워 가든이라는 이름답게 이 곳은 여름이 되면 순수한 사랑이라는 꽃말을 가진 패랭이꽃이 정원을 뒤덮는다고 하니 시기를 잘 노리는 것도 좋겠죠! 정원을 지나면 하얀 자작나무 숲이 펼쳐집니다. 드넓은 공간에서 아름다운 자연과 소통하며 자연의 소리에 귀를 기울이게 됩니다. 걷다보면 도착하게 되는 이 곳은 바로 워터 가든인데요, 뮤지엄산의 랜드마크 격으로 유명한 작품, 알렉산더 리버만의 Archway가 전시되어 있습니다. 그 뒤로는 뮤지엄 본관이 고요하고 눈부신 물에 비춰 건물이 물에 떠있는 듯 보입니다. 안도 타다오의 물을 거울처럼 활용해 건축물을 강조하는 건축 특징이 드러나죠. 본관 내부는 파주석 박스 안에 노출 콘크리트 박스가 놓인 Box in Box 컨셉으로 이러한 독특한 디자인은 걸음마다 다른 공간처럼 느껴지게 합니다. 본관으로 들어서면 종이의 소중함을 발견할 수 있는 국내최초 종이박물관 페이퍼갤러리, 기간을 두고 매번 전시가 교체되는 청조갤러리가 있습니다. 이 곳에는 판화공방의 판화 체험, 관객참여 미디어 설치작품 바람, 뮤지엄산 사이트의 작품설명 음성 등 관람을 즐기기 위한 요소가 많아 더 풍부한 경험을 할 수 있을 것 같습니다. 복도를 거닐다보면 곳곳으로 노출 콘크리트 소재의 벽과 햇빛이 따듯하게 들어서는 넓은 창, 그리고 창밖으로는 본관을 둘러싼 호수가 보입니다. 물, 빛, 노출 콘크리트의 조화와 자연과의 어우러짐이 돋보이네요. 다음으로 도착한 곳은 카페 테라스입니다. 탁 트인 자연 풍경을 감상하며 휴식을 즐길 수 있는, 그야말로 자연과 건축, 사람이 하나가 되는 듯한 공간입니다. 마지막으로, 코스의 끝자락에 위치한 스톤가든입니다. 신라고분을 모티브로 한 스톤가든은 9개의 스톤마운드로 이루어져 곡선으로 이어지는 산책길을 따라 조각품을 감상할 수 있습니다. 문화와 자연이 공존하는 이색적인 곳을 찾는다면 원주 뮤지엄산 미술관에서 휴식을 만끽해보는건 어떨까요?

나희영

[문화예술 홈서비스] 로미오와 줄리엣의 가면무도회_한길책박물관

- 전시정보 * 단 체 명 한길책박물관 * 전 시 명 [상설전시] 그림책의 탄생 -19세기 전후 유럽 그림책의 풍경- [특별전시] 로미오와 줄리엣의 가면무도회 * 전시일자 [상설전시] 2021.03.05.(금)~ 계속 전시 [특별전시] 2021.05.18.(목)~2021.11.30.(화) * 연 락 처 031-949-9786 / 031-943-9786 대본 온라인으로 미리 만나는 문화예술 홈서비스 영상 보고, 공연정보 확인하고, 예매까지 클릭! 저희 한길 책 박물관은 2012년도에 문을 열었습니다. 지금까지 45년 동안 좋은 책을 만들기 위해서 애써온 도서출판 한길사에서 같이 운영하고 있습니다. Q. 상설전시를 소개해 주신다면? A. 주로 여기 학생들이 많이 찾아오기 때문에 라퐁텐 우화집이라든가, 랜돌프 칼데콧의 그림동화 책이라든가 그런 게 1층에 상설 전시처럼 전시되어 있고요. 여기 보이는 책은 여러분들 구텐베르크 아시죠? 금속 활자를 발명하신 분이요. 그분이 펴낸 42행 성서가 여기에 소장되어 있습니다. 이 책은 너무나 아름답고 귀한 삽화들이 책장마다 이렇게 그려져 있고요. 줄이 42행이기 때문에 42행 성서라고 합니다. 여기는 윌리엄 모리스의 작품들이 전시되어 있는데요. 윌리엄 모리스는 영국의 토탈 아티스트입니다. 건축이라든가, 가구라든가, 또 패턴이라든가 식물 문양, 테피스트리 이런 모든 면에서 그가 디자인한 모든 작품들이 많이 전시되어 있습니다. 그 당시 영국은 산업혁명 이후에 공장에서 찍어내는 대량으로 생산되는 많은 물건들이 있었습니다. (윌리엄 모리스는) 많이 찍어내기 때문에 그런 아름다운 면에서는 많이 뒤떨어져 있어 있다고 생각했습니다. 그래서 윌리엄 모리스는 자기의 동료들과 더불어 아트 앤 크래프트 운동을 벌이기 시작합니다. 그래서 우리 삶에도 이 아름다움이 도입되어야 한다고 생각하고 강력하게 주장하고 있었습니다. 여러분들도 이 공간에 오셔서 그런 아름다움을 만끽하고 정말 이런 공간이, 또 이런 예술가가 있기 때문에 우리가 이렇게 아름다움 속에서 우리 삶을 영위할 수 있구나 하는 생각을 충분히 가질 수 있다고 생각합니다. 여러분 한번 꼭 와보시기를 권합니다. Q. 특별전시를 소개해 주신다면? A. 지금 현재 저희가 전시하는 것은 로미오와 줄리엣의 아름답고 슬픈 사랑 이야기입니다. 여러분들 셰익스피어의 작품 다 아시죠? 저희가 셰익스피어 전집이 있습니다. 소장하고 있는데, 1889년에 영국의 윌리엄 맥킨지라는 출판사에서 출판한 것입니다. 저기에 있는 저 책이거든요. 셰익스피어의 고전 속에서 우리가 삶을 살아가는 지혜도 배우고 또 화해하는 방법도 배울 수 있는 그런 공간입니다. Q. 누구에게 권하고 싶은 전시인가요? A. 벌써 18세기, 19세기에 아이들을 위한 동화책이 있다는 것도 놀랍거니와 거기에 아름다운 채색화가 칠해져 있는 그림책이 있다는 것에 너무나 많이 놀랐습니다. 그래서 그런 아름다운 책을 보고 또 아이들이 상상력을 발휘하고 그 당시에 이런 일이 있었다는 것을 아이들이 알게 하면 아이들의 어떤 학습 능력이라든가, 상상력이라든가, 또 그림 수준이라든가 이런 수준이 상당히 높아질 것 같고요. 정말 아이들한테 추천하고 싶은 전시입니다. 지혜로운 글과 아름다운 그림으로 가득한 한길책박물관의 다양한 전시 이 아름다운 것들을 저희 혼자서만 보고 간직하기가 너무 안타깝고 여러 우리 독자들과 또 우리 관람객들과 함께 이런 아름다운 것을 서로 공유하고, 배우고, 함께 하고 싶어서 이 박물관을 열었으니까 여러분들 많이 오셔서 정말 관람 많이 하고 여러분들의 그 품격을 많이 높이시기를 부탁드리고 싶습니다.

문화포털

[문화PD] K-뉴트로와 예술의 거리, 을지로

최근 BTS의 자체콘텐츠 촬영지로 알려지면서 한류 팬들의 신(新) 핫 플 레이스가 된 을지로 일대. 70년대 제조업의 중심이었던 을지로는 반세기가 지난 지금, 젊은 예술가들의 손에 의해 새로운 K-뉴트로 공간의 모습을 보여주고 있다. 이렇듯 을지로를 문화예술 공간으로 거듭나게 만든 주역들의 아카이빙 전시 콜렉티브 컬렉션이 을지예술센터에서 열렸다. 본 영상에서는 을지로가 K-뉴트로의 공간이 된 근황을 도입으로 하며, 전시를 방문하여 을지로를 꾸민 청년 예술가들의 이야기를 큐레이터의 인터뷰와 함께 담아보았다. 2. 대본 기계 만지는 소리로 가득하던 을지로의 상가에 새로운 낭만이 불어왔다. #1 을지로, K-뉴트로의 거리가 되다. 뉴트로 과거의 것을 현대의 시점에서 재해석한다는 이 키워드는 지금 전 세계 MZ세대를 관통하는 트렌드가 되었는데요. 서울 중구에 위치한 을지로 일대는 K-뉴트로의 열풍을 견인하는 중심지로 꼽히고 있습니다. 최근에는 BTS의 콘텐츠 촬영지로 알려지면서 한류 팬들의 많은 관심을 끌기도 했죠. 사실 을지로가 이렇게 힙한 신한류 공간으로 거듭난 건 그리 오래된 일이 아닙니다. 1960년대, 전후 재건 사업으로 인해 미싱, 조명 등의 자재 상가들이 들어서면서 을지로는 당시 제조업의 중심이 됐습니다. 근면한 땀과 노동의 상징이었죠. 하지만 21세기에 들어 산업구조가 변화하면서 이곳의 활력도 점차 줄어드는 듯 했는데요. 이렇듯 상권이 약해지던 을지로에 새로운 예술적 뉘앙스를 불어넣은 건, 각지에서 모여든 청년 작가들이었습니다. #2 을지예술센터와 콜렉티브 컬렉션 을지로4가의 철공소 골목에 위치한 을지예술센터, 이곳에는 을지로를 거점으로 활동하는 창작자들의 다양한 작품이 전시되어 있습니다. Q. 을지예술센터는 어떤 공간인가요? 을지예술센터는 작년 10월에 생긴 공간이고요. 을지로에 있는 젊은 창작자들, 그외에 시각예술을 사랑하시는 분들이 문화예술을 향유할 수 있는 공간입니다. Q. 을지로라는 공간과 예술의 만남, 그 사연이 궁금해요. 지금 이 건물만 해도 1967년도에 지어진 건물이거든요? 여기는 서울의 중심이지만, 완전히 구도심이고 그리고 을지로라는 공간 자체가 옛날의 흔적들이 많이 남아있는 곳이에요. 그런데 여기 (을지로)에 지금 요즘 (상가의) 1층은 보통 제조나 유통의 현장으로 사용되고 있지만 2, 3층 비어있는 곳에 예술가들이 모이고 있어요. 5월부터 열린 《콜렉티브 컬렉션》 전시는 도시의 독특한 무드를 만들어 내는 을지로의 문화예술공간과 그 공간을 이루는 예술 콜렉티브를 이야기합니다. 여기서 예술 콜렉티브란, 예술로 사회 현상과 삶에 대한 철학을 공유하고, 더 나아가 산업으로 이어가는 연대적 실천인데요. 즉, 능력치가 다르고 자신만의 영역이 명확한 각자가, 부족한 부분을 서로의 능력으로 채워주는 방식입니다. Q. 《콜렉티브 컬렉션》? 이번에 (전시)하고 있는 《콜렉티브 컬렉션》 은 을지로에 있는 많은 문화예술 공간들의 특징을 담아낸 전시고 특히 이 지역에 있는 공간들이 대부분 예술가들이 삼삼오오 모여서 콜렉티브로 작업을 하고 계시기 때문에 그 부분에 대한 걸 담아낸 전시입니다. 실제로, 여기에는 작업실이라는 공간을 함께 공유하는 이준영, 정덕현 두 동료 작가의 작품이 전시되어 있습니다. 또, 박연경, 박소윤 두 작가가 그들의 상황에서 서로 다른 성질과 교차점을 찾아 콜라보한 작품도 있고요. 창작자들은 그렇게 서로를 다정히 돌보고 연결하며, 을지로라는 공간의 새로운 예술적 코드를 이끌어낸 겁니다. 지나간 자리에서 낭만을 포착한 21세기의 을지로. 예술의 시대적 공존을 느껴보고 싶다면 이번 주말, 을지로의 골목을 걸어보는 건 어떨까요? 3. 사용 음원 1) 유튜브 라이브러리 음원 Nighttime Stroll -Es Jammy Jams

이유빈

[문화PD] 걸어서 문화예술을 즐겨요! - 국립민속박물관&국립현대미술관

걸어서 문화예술을 즐겨요 - 국립민속박물관국립현대미술관 음악, 미술, 공연 등 다양한 문화예술이 존재하는 문화도시 서울. 그 중에서도 전시는 누구나 손쉽게 무료로 즐길 수 있는 것들이 많다. 가까운 거리에 위치한 두 공간에서 진행되는 서로 다른 결의비슷하고도 다른 매력의 전시를 감상한다. 대본 서울의 중심 경복궁 그 안엔 국립민속박물관이 있다. 국립민속박물관은 대한민국 대표 생활사박물관으로, 한국인의 생활과 관련된 민속 자료를 연구, 보존하기 위해 설립되었다. 현재 국립민속박물관에서는 기억의 공유 2020년 기증자료전이 전시되고 있다. 전시는 총 3부로 구성되어 있다. 1부 일상을 함께하고에서는 배냇저고리와 같은 우리네 살림살이와 관련된 자료를 많이 전시하고 있다. 2부 즐거움을 나누고에서는 메달, 도복 등 운동 관련 자료를 보여주고 있다. 마지막으로 3부 기억을 간직하다에서는 그 이름 그대로, 근현대의 다양한 기억, 그 기록들과 관련된 여러 실생활 자료들을 모아 전시하고 있다. 국립민속박물관의 바로 맞은 편에는 국립현대미술관 서울관이 위치해있다. 현재 국립현대미술관에서는 전시 정상화 재난과 치유 등 다양한 전시가 진행중이다. 그 중에서도, 특히 전시 재난과 치유는 코로나19를 주제로 작업한 여러 예술 작품을 소개한다. 전시는 동일한 주제 아래, 회화, 아크릴, 실험 영상 등 각기 다른 형식의 것으로 작업한 작품들을 소개하고 있다.

김지원

나의 문화 예술 기행기

머물던 부산을 벗어나 거제도에서 레지던시 작업을 하며 거제도를 돌아다니면서 작업하는 나의 작업기를 영상으로 보여준다. 거제도의 아름다운 풍경과 함께 조선소에서 작업을 하는 모습까지 폭넓게 담을 것이다. 또한 전시가 어떻게 준비되는 모습을 담았다 -대본 자막 리지던시 예술가는 특정 공간에 거주하면서 재정적인 지원을 받고, 다른 예술가나 미술계 인사와 교류하며 창작 활동에 간접적인 도움을 받을 수 있다. 거제도 Geoje Artist-in-Residence 예술가들에게 입주할 공간을 제공해 창작 활동을 지원 나의 문화 예술 기행기 Projection mapping 거제도에서 레지던시 프로그램을 참여하게 되었어요 거제도에서 머물며 거제도라는 로컬에 대해 알아가며 거제도를 주제로 전시를 준비 중이에요 숲 산장에서 머물며 작업과 휴식을 동시에 하고 있어요 작업을 하다 피곤하면 나와서 맑은 공기도 쉬고 근처 트래킹 코스를 따라 산책도 한답니다 거제도는 바다가 많다고 생각되지만 숲도 많답니다 높은 건물로 둘러싸인 부산과는 너무 다른 환경임이 느껴진답니다 11월에 조선소에서 전시가 진행되기 때문에 그 작업을 하고 있어요 폐 조선소에서 전시가 이루어지기에 조선소를 오다가며 작업을 하고 있어요 바다 앞에 위치해있어서 작업을 하며 여행을 하는 기분을 느낄 수 있답니다 chapter01. 전시 공간 설치 전시를 위한 전시 공간 설치부터 거제도에서 시작했어요 어두운 공간 연출을 위해 컨테이너 박스를 설치했어요 이렇게 별도의 전시 공간이 생겨났어요 chapter02. 구조물 제작 전시에 필요한 구조물을 제작해요 합판을 따로 주문하여 직접 목공 작업을 합니다 이렇게 필요한 구조물을 얻기 위해 목공 작업이 잦아요 chapter03. 오브제 설치 전시장 내부에 오브제를 설치해요 흔들리면 안되는 작업 특징상 고정 작업이 필수에요 프로젝션 맵핑이 오브제만 보이기에 보여질 위치와 구도를 고려하여 설치합니다 chapter04. 오브제 스캔 오브제에 영상을 맵핑하기위해 스캔을 합니다 제일 기본이 되는 체크보드로 위치도 잡아봅니다 맵핑이 잘 되었다면 옷에 맞게 영상을 볼 수 있답니다 레지던시 프로그램은 로컬을 알아가며 좋아하는 작업을 할 수 있다는게 큰 장점 같아요 여러 로컬을 다니며 하고 싶은 활동을 할 수 있는 플랫폼이 많이 생겨났으면 좋겠어요 거제도에서의 한달을 보내고 전 부산으로 돌아갑니다 다음에도 다른 로컬로 여행 겸 작업을 하러 떠나고 싶네요!

박보은

아름다운 빛의 향연, 홍제유연

*영상 소개 : 서울시는 2016년 12월, 서울은 미술관이라는 슬로건을 걸고 도심 속 공공미술의 방향을 제시하는 사업을 진행하며 작품이 설치된 장소의 의미, 사회적 맥락과 결합해 예술가들의 상상을 우리 모두의 공간 속에 정성껏 풀어왔다. 2020년에는 시간의 흐름과 소리, 화합과 이음을 키워드로 유진상가를 재조명하는 공공미술을 설치했다. 새롭게 탄생한 유진상가와 작가들의 작품을 소개한다. --------대본---------- 오디오 : 1970년, 군사방어 목적으로 만들어졌던 유진 상가로 인해 50년간 숨겨져 있던 홍제천 길이 서울시의 서울은 미술관이라는 공공미술 프로젝트를 통해 50년 만에 사람들과 만나게 되었습니다. 다채로운 공간으로 탈바꿈한 이곳은 시민 누구나 특별한 예술적 경험을 할 수 있는 열린 공간으로, 화합과 이음의 메시지를 담은 홍제 유연이라는 이름의 공공 설치미술이 전시되고 있습니다. 홍제천 길 위 개방이 올해 한국전쟁 70주년과 맞물려 더 뜻깊습니다. 자막 : 물과 사람의 인연이 흘러 예술로 치유하고 화합한다는 뜻을 담고 있다. 예술이 흐르는 물빛길 홍제유연은 빛과 소리, 예술과 참여가 만나 단절된 역사를 회복하는 하나의 공공미술작품이다. 자막 : 계절 및 날씨 등에 따라 탄력적으로 운영되며, 매일 오전 10시 ~ 오후 10시까지 12시간 동안 운영된다. 오디오 : 홍제유연. 흐를 유 만날 연. 사람을 막기 위해 태어난 곳이 이젠 사람을 만나기 위해 꾸며진 지금, 마치 낯선 문명의 유적지를 가로지르는 듯한 독특하고 새로운 느낌이 듭니다. 자막 : 숨길 _ 팀코워크 온기 _ 팀코워크 SunMoonMoonSun, Um _ 윤형민 홍제유연 미래 생태계 _ 인왕초등학교, 홍제초등학교 학생 20명 미장센 홍제연가 _ 진기종 흐르는 빛, 빛의 서사 _ 뮌(Mioon) 홍제마니차 _ 1000여명의 시민 오디오 : 어둠 속에서, 그리고 어쩌면 없어졌을지도 모르는 이 특별한 공간에서 아름다운 빛과 소리를 통해 풀어진 이야기를 들어보는 건 어떨까요? *사용 음원 Eternal Garden - Dan Henig (유튜브 무료 음원)

김민정