[문화PD] 2021 K-ART를 묻다 (미술작가 #심형준 #영케이 #최승윤)

한류.. K-pop, K-drama, K-webtoon 까지 한국에서 일궈진 문화가 하나 의 파도가 되어 세계 곳곳을 매료시키고 있다. 그렇다면 다음 한류 문화의 흐름이 될 수 있는 것은 무엇일까. 나는 그 가능성 중 하나로 지금의 한국 안에서 고조되고 있는 K-ART(미술)에서 찾아보고자 한다. 3명의 미술 작가를 만나 그들이 생각하는 한류 문화와 K-ART 가능성, 지금의 대한민국 미술문화 현주소를 물어보았다. 대본(자막) 한류문화란 무엇일까? : 대한민국의 대중문화를 포함한 한국과 관련된 것들이 대한민국 이외의 나라에서 인기를 얻는 현상을 뜻한다. 한류라는 단어는 1990년대에 대한민국 문화의 영향력이 타국에서 급성장함에 따라 등장한 신조어이다. 그렇다면 2021년 신 한류문화는? : 현재 대한민국 내에서는 아트 테크이자 자신의 취향을 대변하는 것으로 예술을 재조명했다. 이와 함께 해외에서도 새로이 부상하는 예술 시장으로서 대한민국을 보기 시작했고 이는 K - ART 라는 하나의 한류문화가 될 씨앗이 될 것이라 예상하고 있다. K - ART , 그 가능성에 대해 3명의 미술가에게 물어보았다. 호랑이를 그리는 미술 작가, 심형준 (안녕하세요 저는) 다양한 플랫폼을 활용해서 손님들하고 같이 그림 그리면서 술도 먹고 개인 작업도 하는 공간 운영 중에 있습니다. 간단하게 저는 호랑이를 그리는 사람(@simoosanai) 그렇게 저를 표현하고 싶어요. (미대생으로서) 학교 다니면서 이 공간을 열심히 운영해야겠죠. 심형준 작가가 바라보는 미술시장 (한국 미술시장이) 지금은 해외에서도 많은 관심을 가져주시고 또 국내도 예술 분야에 관심 가져주시는 분들이 많아진 것 같은데 항상 우리나라 작가들은 되게 열심히 작품 활동을 해왔던 거 같아요, 어떤 상황이던지! 지금 K-ART는 되게 꾸준히! 많은 작가분들이 열심히 활동해주시고 있지 않나 싶습니다. 심형준 작가가 정의하는 K-ART K-ART는 되게 꾸준함과! 언제든지 바뀔 수 있는 유연성이라고 얘기하고 싶습니다. 모든 작가분들이 각자만의 색깔, 이야기로 작품을 많이 하시는 것 자체가 다양한 가능성을 열어 두는 거고 관객이 봤을 때는 그 작품마다 다양한 이야기, 그 다양한 이야기가 신선하게 다가옴으로써 K-ART는 꾸준함과 유연성으로 발전할 수 있지 않을까 싶습니다. 불안을 그리는 미술 작가, 영케이 작가 영케이(@youngk)라고 합니다. 저는 추상작업을 많이 하고 있는 편이에요. 불안이라는 인간이 태어나면서 가장 먼저 느끼는 그 감정에 대해서 계속 작업을 했었는데 최근에는 코로나를 치유하고자 하는 의미에서 생명의 숨이라는 개인전을 했습니다. 영케이 작가가 바라보는 미술시장 올해 이슈가 된 아트 부산 전에 BAMA 아트페어를 나갔었습니다. 그래서 이제 많은 것을 봤는데 저는 사실 깜짝 놀랬어요. 예전에 한국 미술시장 같은 경우에는 우리가 편하게 볼 수 있는 작업들이 대세를 이뤘었거든요. 근데 지금은 미술시장이 굉장히 다양해졌기 때문에 작품 수준들도 굉장히 다양해지고 좋아졌고 그리고 콜렉터 분들도 굉장히 다양하게 좋아하시더라고요. 꼭 한 가지 분야가 아니고 여러가지 분야로다가 구매하시는 걸 눈으로 목격해서 굉장히 신선한 충격이었어요! 영케이 작가가 정의하는 K-ART 저는 K-ART란.. 우리 한국의 정서, 한이라고 생각을 해요. 우리나라 문화 자체가 많이 참고 인내하면서 무언가를 만드는 맥락이 그림에도 있거든요. 우리나라의 단색화도 우리의 한이 서려있는 작업들이 많고, K-ART는 우리 민족의 한이 녹아있지 않나 생각이 듭니다. 법칙을 그리는 미술 작가, 최승윤 저는 그림 그리고 있는 최승윤(@artistcsy) 작가입니다. 제가 2011년도에 첫 개인전을 했으니까 (촬영 당시 작업한지) 10년 했네요. (저는) 가장 근본적인 힘을 표현하고자 했고 그러다 보니까 세상의 많은 법칙들과 여러 가지를 연구해서 새로운 우주를 만들어 낸다라는 생각으로 작업을 하고 있어요. 최승윤 작가가 바라보는 미술시장 확실히 코로나 이후로.. 지금 굉장히 미술이 호황이잖아요. 사람들이 미술품 구매를 많이 하고 이러한 것들이 작년하고 올해부터 급격하게 변했던 거 같아요. 그리고 전세계적으로 온라인 시장으로의 전환도 빨라졌고 사람들이 미술과 자산, 그리고 자산의 가치에 대해서 생각을 하는 개념이 많이 달라진 거 같아요. 최승윤 작가가 정의하는 K-ART 사실은 K-ART라는 걸 생각하는 것 자체도 되게 특이한 거예요. 우리는 K-ART라고 생각하지만 누구에게는 Oriental Art이고 21st Century Art인데 이는 보는 관점에 따라 다른 거죠. 근데 K-ART를 묶는 것은 하나 밖에 없어요. 한민족 대한민국에서 나온 아트 라는 것! 그러면 K-ART라는 건 정체성이 없는 것이냐!? 라고 보면 그건 또 아니거든요. 왜냐하면 그렇게 생각하는 건 약간 서양식 사고방식인 거예요. 정체성의 뿌리를 찾아내고 뭔가를 객관화시킨다고 하면 (K-ART는) 절대로 통일될 수가 없어요. 근데 우리나라 사람들은 저변에 깔려있는 하나라는 생각 자체가 객관화할 수는 없지만 그게 뭔가 K-ART인 거죠. *K-ART는 명확히 정의하기는 힘드나 대한민국의 문화와 정신이 깃든 한류로서 앞으로의 발전 가능성이 크다. ★★★★☆

이홍범

[문화PD] Artist of Seoul | 조각가 박민주

서울, 그리고 예술인 - 조각가 박민주 서울에서 도예와 접목된 조형작업을 하고 있는 박민주 작가의 이야기 저는 서울에서 도자조형작업을 하고 있는 박민주 작가라고 합니다. 제 작업을 방법적인 측면에서 설명하면 흙으로 동물의 형상을 사실적으로 만드는 작업을 하고 있는데요. 흙이라는 재료를 직접적으로 보여줄 수 있는 동예와 접목된 도자조형작업을 하고 있습니다. 흙이라는 재료는 제가 오랫동안 만지고 다뤘던 재료인데, 재료적인 특징들 질감이라든지 흙 자체의 색감 이런 것들이 저는 너무 좋았어요. 그래서 그런 것을 가급적이면 고스란히 제가 표현했던 터치 흔적 자체도 보여주고 싶다는 생각을 하게 되어서, 흙 자체를 만들어서 완성 시킨 후에 그것을 구워내는 과정을 진행하게 됐습니다. 손으로 뭔가를 만든다는 것은 원초적인 즐거움 인 것 같아요 촉감적이고 굉장히 직접적이라는 생각을 하거든요 흙이 주는 느낌이. 붙여나가면서 덩어리감, 볼륨감을 만끽하는 즐거움이 큰 것 같아요. 동물을 표현하는 것은 정말 좋은 부분이 있는 것 같아요 이질감 없이 공감을 할 수 있다는 측면이 큰 것 같아요 굉장히 친숙하게 다가가는 소재라고 생각을 해요. 동물 중에서도 유인원을 표현한다면 거기에서 인간 자신을 투영시켜서 약간은 감정이입 시켜서 바라보게 되는 지점이 있는 것 같거든요 그래서 동질감을 느끼고, 친숙하게 느끼고 유인원이 갖고 있는 해부학적 유사함, 동작의 역동성, 표정의 다양함 그런 것들이 무궁무진한 표현의 가능성을 열어주는. 그리고 제가 흙이라는 재료를 좋아하는데, 흙이 주는 질감과 덩어리감을 잘 담아낼 수 있는 대상이 고릴라예요. 육감적이고 동적인 것을 보고 있으면 이상적인 몸매다, 이상적인 형상이다 이런 생각을 해요 그런 것을 자연스럽게 이상적인 상을 표현한다고 했을 때 저에게는 고릴라가 최적의 대상인 것 같아요. 제가 작업을 하는 맥락은 선사시대 원시인들에서부터 출발이 되었다는 생각을 갖고 작업을 하거든요. 미술이 가지고 있는 원형적인, 본질적인 부분에 좀 더 접근한 작가가 되고 싶어요. 원시 인류가 미술이라는 개념이 생기기 훨씬 전부터 동굴 벽화를 그리고 토우를 빚어내고 했을 때 느꼈던 그들의 원초적인 감각들 감정들 그것들을 제 작업에서 되살리고 싶고 그것을 대중들이 공감을 해줬으면 좋겠어요. 처음에 시도는 소소하고 일상적인 것에서부터 출발했지만 그런 것의 진정성을 인정받아서 하나의 큰 세계관을 이루고 싶다는 생각은 하고 있습니다.

박상원

[문화PD] Artist of Seoul | 조각가 박민주

서울, 그리고 예술인 - 조각가 박민주 서울에서 도예와 접목된 조형작업을 하고 있는 박민주 작가의 이야기 저는 서울에서 도자조형작업을 하고 있는 박민주 작가라고 합니다. 제 작업을 방법적인 측면에서 설명하면 흙으로 동물의 형상을 사실적으로 만드는 작업을 하고 있는데요. 흙이라는 재료를 직접적으로 보여줄 수 있는 동예와 접목된 도자조형작업을 하고 있습니다. 흙이라는 재료는 제가 오랫동안 만지고 다뤘던 재료인데, 재료적인 특징들 질감이라든지 흙 자체의 색감 이런 것들이 저는 너무 좋았어요. 그래서 그런 것을 가급적이면 고스란히 제가 표현했던 터치 흔적 자체도 보여주고 싶다는 생각을 하게 되어서, 흙 자체를 만들어서 완성 시킨 후에 그것을 구워내는 과정을 진행하게 됐습니다. 손으로 뭔가를 만든다는 것은 원초적인 즐거움 인 것 같아요 촉감적이고 굉장히 직접적이라는 생각을 하거든요 흙이 주는 느낌이. 붙여나가면서 덩어리감, 볼륨감을 만끽하는 즐거움이 큰 것 같아요. 동물을 표현하는 것은 정말 좋은 부분이 있는 것 같아요 이질감 없이 공감을 할 수 있다는 측면이 큰 것 같아요 굉장히 친숙하게 다가가는 소재라고 생각을 해요. 동물 중에서도 유인원을 표현한다면 거기에서 인간 자신을 투영시켜서 약간은 감정이입 시켜서 바라보게 되는 지점이 있는 것 같거든요 그래서 동질감을 느끼고, 친숙하게 느끼고 유인원이 갖고 있는 해부학적 유사함, 동작의 역동성, 표정의 다양함 그런 것들이 무궁무진한 표현의 가능성을 열어주는. 그리고 제가 흙이라는 재료를 좋아하는데, 흙이 주는 질감과 덩어리감을 잘 담아낼 수 있는 대상이 고릴라예요. 육감적이고 동적인 것을 보고 있으면 이상적인 몸매다, 이상적인 형상이다 이런 생각을 해요 그런 것을 자연스럽게 이상적인 상을 표현한다고 했을 때 저에게는 고릴라가 최적의 대상인 것 같아요. 제가 작업을 하는 맥락은 선사시대 원시인들에서부터 출발이 되었다는 생각을 갖고 작업을 하거든요. 미술이 가지고 있는 원형적인, 본질적인 부분에 좀 더 접근한 작가가 되고 싶어요. 원시 인류가 미술이라는 개념이 생기기 훨씬 전부터 동굴 벽화를 그리고 토우를 빚어내고 했을 때 느꼈던 그들의 원초적인 감각들 감정들 그것들을 제 작업에서 되살리고 싶고 그것을 대중들이 공감을 해줬으면 좋겠어요. 처음에 시도는 소소하고 일상적인 것에서부터 출발했지만 그런 것의 진정성을 인정받아서 하나의 큰 세계관을 이루고 싶다는 생각은 하고 있습니다.

박상원

인공지능 소설로 영화만들기

인공지능 소설로 영화 만들기 4차 산업으로 인해 인공지능이 예술을 대신한다는 말로 오랫동안 다양한 업종에 있는 예술가들 겁나게 했다. 창작을 하면서 나 혼자서 모든걸 할 수 없기에 여러 사람들과 협업을 했어야 했다. 하지만 내가 부족한 부분을 AI로 도움 받을 수 있기에 1인 창작자가 더 늘어나며 발전할 것이라고 한다. 이번에 시중에 나와 있는 인공지능 소설 어플을 활용하여 시험 삼아 영화를 제작하고자 한다. ------------------ 대본 -------------------- #나래이션 4차 산업시대에 인공지능의 영역은 예술도 가능하다고 한다. 이번에 인공지능 소설의 도움을 받아 영화제작을 해보려 한다. 해외 어플 중에 인공지능이 자동으로 소설을 써 주는 어플 있는데요. 제가 글을 쓰고 버튼을 누르면 자동으로 문장을 채워주는 형식입니다. 이렇게 PC로도 사용을 할 수가 있는데요. 그러면 저의 상황을 담아낸 소설을 한번 쓰도록 하겠습니다. 아무도 관심 가지지 않은 것에 대해서 저는 아무도 관심을 가지지 않는 글을 쓴다는 작가라는 설정을 할게요. 나는 매일 아침에.... 6시 30분까지 사무실에 와서 글을 쓴다. 나의 글은 돈이 되지 않는다. 여기서 이제 Write for me를 누르면 자동으로 글을 채워주게 됩니다. 지금 말해서 떠들 써야겠다고 본다면 가서 오래 작업하는 사무실인데 돈을 받게...? 자 이거는 해외 어플이기 때문에 아무리 한국어로 쓴다고 한들 번역도 오타 납니다. 그래서 저희 이야기를 영어로 써서 한번 채워 보도록 하겠습니다. 여기까지만 써봤는데 이제 AI 가 어떻게 연결해 줄지 한번 놀러 볼게요. 이렇게 쭉 쭉 써 내려오고 있습니다. 이것 또한 어떻게 이어나갔는지 번역을 해 보도록 하겠습니다. 처음에 나는 내 인생이 작가가 될 운명이라고 생각했기에 어려운 삶을 살고 돈을 벌 생각이었습니다. 하지만 저는 생각만큼 천재는 아니었습니다. 사실 아직도 쓰는 것이 너무 어렵고 계획했었던 베스트셀러가 되고 싶은 나이가 지금의 내 나이가 되었습니다. 저의 자존감이 거의 떨어졌고 그러다 혼자 있는데 익숙해졌습니다. 이 프로그램은 이제 제가 한 줄을 쓰면 그 한 줄에 대한 이야기를 몇 줄 이어 써주고 또 거기에 대한 제가 이야기를 쓰면 이 AI가 또 써 주는... 서로 이렇게... 우리 어렸을 때 교환 소설 같은 거 많이 써 봤잖아요. 친구들끼리 서로 각자의 이야기를 그 친구의 이야기에 이어 붙여서 만드는 방식입니다. 이제 도입 부정도 완성되었는데 마지막 마무리를 지어보겠습니다. 자 지금까지 AI의 힘을 빌려서 영상을 제작해 봤는데요. 오늘 한 것은 정말 손이 많이 가는 것들이었어요. 그리고 제가 원하는 거가 나오지 않는 경우가 있었어요. 그래서 제 생각을 AI가 받아들이기 위해서 제 머릿속에 있는 인물의 태어나서부터 지금까지 환경을 따로 입력을 시켜야 했어요. 여러 가지 데이터베이스를 바탕으로 AI가 결과물을 내놨기 때문에 아무리 AI 가 발전했다 하더라도 인간과 협력하면서 완성해 나가야 됐고 창작 활동을 하는 데 있어서 오히려 AI를 이렇게 잘 활용하면 작업하는데 더 많은 영감을 얻지 않을까 하는 생각이 듭니다. 그러면 마지막 결과물을 보여주면서 저는 그만 가보겠습니다. # 결과물 나래이션 아무도 관심 가지지 않는 것에 대하여. 매일 아침 6시 30 분까지 글을 쓰기 위해 사무실에 옵니다. 하지만 내가 쓴 글은 돈을 벌지 못합니다. 미래가 걱정될 때마다 테라스로 가서 하늘을 바라봅니다. 처음에 나는 내 인생이 작가가 될 운명이라고 생각했기에 어려운 삶을 살고 돈을 벌 생각이었습니다. 하지만 저는 생각만큼 천재는 아니었습니다. 사실 아직도 글 쓰는 것이 너무 어렵고 계획했었던 베스트셀러가 되고 싶은 나이가, 지금의 내 나이가 되었습니다. 저는 자존감이 거의 떨어졌고 그러다 혼자 있는 데 익숙해졌습니다. 먹고살기 위해 지금 무엇을 해야 할까요? 작가로서 일하면 된다고 생각합니다. 하지만 내 글이 충분하지 않다고 생각합니다. 그렇다고 별다른 기술도 없습니다. 나는 다른 일을 할 수 없다는 것을 믿을 수 없습니다. 하지만 집세를 내려면 다른 일이 필요해요. 나는 마치 쓰레기와 같다고 생각합니다.

최정운

[그동네이야기] 동심이 파릇파릇 아이들과 함께 만들었어요♥_청주 안덕벌

영상소개 담배를 만드는 공장이 있던 곳에 공장이 하나 둘 없어지며 방치되었던 마을, 젊은 예술가들의 손길로 새로운 예술마을이 재탄생 되었다! 골목골목 피어난 예술을 함께 느껴보자! 자막 그동네이야기 청주안덕벌편 청주안덕벌 안덕벌 옛날에 담배를 만드는 공장이 있던 곳으로 공장 하나둘씩 없어지면서 방치되었던 마을 최근에는 젊은 예술가들이 합심하여 옛 모습을 잃지 않은 새로운 예술마을로 재탄생! 마을을 재탄생시킨 예술가 중 한 명, 조송주 작가 인터뷰/자막 조송주 문화기획자 이 집은 빈집이었는데요 이 빈집을 그냥 두면 흉물스럽게 느껴지고 기능 면에서 범죄의 우려도 있어서 예술가들이 활용할 수 있는 공간으로 만들자고 해서 청주시립미술관과 빈집프로젝트를 진행해 예쑬가가 사용하는 드로잉하우스로 재생했습니다 첫해에 온 작가들이 연탄으로 꾸미는 작업을 했고 원래는 대문도 있었는데 (대문을 없애서) 개방하고 이 골목은 점점 웃음이 있는 골목으로 바뀌었죠 쭉 보시면 그 이후로 차근차근 이 골목의 꽃단장 프로젝트라는 걸 통해서 벽화도 만들고 마을이 점점 더 나아지고 (주민이) 서로 소통하는 골목으로 만들어가는 중입니다 자막 골목골목마다 화려하게 피어있는 예술꽃 낡아서 허름하기만 했던 담벼락도 색색의그림이 얹어져 아기자기하게 재탄생 인터뷰/자막 조송주 문화기획자 (조형물의) 제목이 순정맨이에요 자막 이 마을을 유지해온 어르신과 여성에게 이 꽃을 바칩니다 낡은 건물을 개조해 새로이 꾸민 갤러리 인터뷰/자막 조송주 문화기획자 지금은 아이들과 골목 학교라는 프로그램을 하고 있는데 아이들과 (예술가들이) 마을의 문화 장소를 직접 찾아다니면서 그곳에 어떤 의미가 있는지 설명해주고 아이들이 직접 제작한 마을 지도입니다 그래서 나중에 이 지도를 프린트해서 마을에 오는 분들에게 설명을 해드리려고 아이들 눈으로 본 마을 지도를 제작하고 있습니다 이 마을에 가장 필요한 것은 소소하게 놀 것과 놀이터라든지 작은 도서관 등이거든요 그래서 이 마을에 작은 도서관을 만들어 보자는 취지로 작은 실천이 모이고 모이면 아이들이 스스로 즐길 수 있는 안덕벌 다운 도서관을 만들 수 있지 않을까 해서 지금도 계속 프로젝트를 진행 중입니다 자막 멋진 사람들이 떠올린 멋진 생각 덕분에 안덕벌은 계속해서 달라집니다...! 예술과 소통이 있는 동네 안덕벌입니다

문화포털

수작업의 감성을 전하다-아트랑도예랑

제목: 수작업의 감성을 전하다기획의도:갈수록 문화예술분야의 범위가 넓어지고 있고 그 과정에서 다양한 문화 예술분야 간의 벽이 허물어지면서, 예술은 우리의 생활에 친숙하게 다가오고 있습니다. 어렵게만 느껴졌던 도자기 공예도 악세사리와 다양한 식기, 용품 등 우리에게 익숙한 모습으로 탈바꿈하고 있습니다. 아트랑 도예랑의 이명화 작가님을 만나 조금 더 친근한 도자기의 모습과 활동을 보여주려 합니다.제목: 수작업의 감성을 전하다사용된 BGM1. American+Dream나레이션시대가 거듭 할수록 각양각색의 문화들이 그 모습을 쉬이 드러내고 있습니다.함께 다양한 문화를 경험하기 위해 직접 소통의 공간을 마련하기도 하죠.오늘은 그 안으로 한 번 가볼까 합니다. 어떤 모양의 즐거움이 우리를 기다리고 있을까요?자막 . 수작업의 감성을 전하다.사용된 BGM2. Splashing_Around인터뷰 이명화/ 도예가 겸 교육가안녕하세요. 친환경 소재인 흙을 기초로 하여 창작활동을 하고 있는 도예가 겸 교육가 이명화입니다.인터뷰 아트랑 도예랑은 일상생활에 필요한 다양한 종류의 식기부터 소품들을 직접 구상해보고 나만의 디자인이 세상에 하나뿐인 아주 가치 있는 작품으로 만들어 지는 공간입니다.아트랑 도예랑에서 함께 하는 작업은 단순히 배우고 습득하는 것이 아닌 내 손끝으로 나만의 개성과 감성을 담아 그리고 만들어 볼 수 있는 나만의 세계를 만들어가는 시간입니다.인터뷰하나의 도자기가 만들어지기 위해서는 여러 가지 과정을 거쳐야 하는데요.자막 . 도예방법, 점토 만들기-형태 만들기-건조하기-800도 초벌구이인터뷰먼저 점토를 반죽하고 형태를 흙으로 빚어서 건조를 한 다음 800도에서 초벌구이를 합니다.자막 . 도예방법, 그림그리기-유약 바르기-1280도 재벌구이-완성!인터뷰 그 위에 그림을 그리고 유약을 바른 후에 1280도에서 재벌구이를 하면 하나의 도자기가 완성이 됩니다.인터뷰 지식과 경험을 바탕으로 미술교육가로 활동하면서 여러 프로그램에 출강하게 됐고, 아이들부터 어르신까지 다양한 연령대의 분들과의 미술활동을 함께하게 됐어요.그러면서 자연스럽게 이들을 아우를 수 있는 소제는 뭐가 있을까 고민하게 되었고 우연히 접하게 된 도자기 작업에서 찾은 것이 ‘흙’이었어요.인터뷰 조형적 표현력이 우세하여 조형매체로서 효과가 높은 도자재료의 최고장점인 광범위한 표현성, 또 환경에 끼치는 유해성이 낮고 생체친화력이 높은 친환경 소재이기도 하고 자연주의, 웰빙주의 트렌드로 친환경 소재에 대한 사회적 요구에 부합하는 점에 매력을 느껴서 흙이라는 소재를 교육활동에 접목하게 되었습니다.인터뷰 저는 주로 일상에서 작업소스를 찾아요. 사람 사는 소소한 일상들을 손과 붓을 통해 어떻게 풀어낼 것인지 항상 살펴보고 구상하고 사람 사는 이야기에 귀 기울입니다.인터뷰 지역사회와 함께하는 착한도자기 라는 사회적 기업으로 사업을 전환하여 우리지역의 사회취약계층의 여성들과 함께하는 일자리를 제공하고 수익금의 일부를 새로운 공공서비스로 우리 지역사회의 소외계층 아이들에게 문화예술 체험의 기회를 선사하는 사회공헌프로그램을 제공할 계획입니다.

김선봉

새 숨을 불어넣는 재가공의 세계, 스티로폼 아트

새 숨을 불어넣는 재가공의 세계, 스티로폼 아트새로운 길을 개척해가는 작가의 삶은 어떨까?신념으로 개척해가는 스티로폼 아트 작가를 만나봅시다.- 나레이션 -골목길 어귀에서 눈쌀을 찌푸리게 하는달갑지않은 손님이 있습니다.그것은 바로 '스티로폼' 손쉽게 사용하지만버릴 땐 천덕꾸러기인 이 스티로폼을해결할 수 있는 방법은 없는 걸까요?대구교동 주얼리 특구에 특별한작가 님을 만나러 갑니다.- 인터뷰- 안녕하세요. 스티로폼 작가 송인익입니다.스티로폼 아트는 우리 일상샐활에서 단열재나 포장지로 사용되는압축 스티로폼으로 액자나 조각같은 장식품부터 반지나 목걸이에 이르는 주얼리까지폭 넓게 활용할 수 있는 재가공 아트입니다. 처음에는 저도 남들과 같은 은이나 금으로 주얼리나 전시작품을 만들었어요.그러다, 우연한 기회에 전시회를 준비하면서 색다른 재료에 대한 생각을 하게 됐고,'쉽게 구할 수 있는 소재가 어떤게 있을까?'하는 생각에서 시작해보게 됐어요. 뭐, 주변에서는 스티로폼은 어디까지나 부수적인 거라고 걱정해주시기도 하고안될꺼라고 말씀하시기도 했어요. 하지만, 지금은 새로운 길을 개척해나가는저를 응원해주는 팬이 돼주었어요. 지금은 장식품보다는 주얼리가 인기가 많아서 집중적으로 작업하는데요.스티로폼을 모티브로 사용하기 위해서는 스티로폼을 녹여서 말랑말랑해지면그때부터 색상이나, 크기에 대한 고민과 함께 생각한 컨셉으로 작업을 진행해요.좋은 기회가 많아서 전시회나 개인전을 꾸준히 해온 편인데,그래도 대중적으로 알려지지 않은 영역이라 생소하게 바라보는 분이 많으세요.재료가 스티로폼이라고 하면 놀라기도 하시고... 제가 하는 모든 활동이 모여서알려지는 거겠지만 그래도 개인적인 바램으로는 우리 주변의 모든 것은재가공을 통해 가치를 더할 수 있다고 생각해주셨으면 좋겠어요. 스티로폼 아트는 같은 과정을 반복해도 마르거나 색을 입히는 과정에서우연히 제각기 다른 모양으로 나타나기 때문에 무궁무진한 가능성이 있어요그 때문인지, 항상 새로운 아이디어가 떠오르고 그 매력을 알아주는 분들 덕분에저도 성장하고 있구요. 새로운 소재로 무언가를 시도해보는 것은 낯설고 어려울 수는 있어요하지만, '시작이 반이다'는 말처럼 여러분도 자신을 믿고 도전한다면 새로운 분야를 이끌어 나가실 수 있을거라고 생각해요. 많은 노력이 필요할겠지만, 작품으로만 사랑받기 보다는10대 20대 젊은 친구들에게 패션의 트렌드로 / 자리잡고 싶어요'스티로폼은 흔한 것'이니까요- 나레이션 -힘들지만 새로운 길을 개척해나가는사람이 있어 우리 미래는 밝습니다.참신한 소재는 어쩌면 우리 가까이에 있는 것은 아닐까요?바라보는 시각을 달리한다면 작고 사소한 것이크고 가치있게 빛날지도 모릅니다.

김선봉

문화 3000도, 문래예술창작촌

시대가 흐르면서 낡고 버려진 철공소 산업단지 문래동, 자본의 팽창으로 인해 홍대에서 밀려나와 이곳에 둥지를 튼 예술가들. 기술과 문화가 만나 창조해낸 문래동 창작촌의 독특한 매력을 살펴보고 이를 통해 도심 속 새로운 문화의 가능성을 발견해본다. ----- 대 본 ----- 자막) 쇠가 끓는 온도 문화가 끓는 온도 자막) 문화 3000℃ 문래예술창작촌 자막) 문래동 철공소 일대 서울시 영등포구 자막) 쇠를 녹이는 내음과 열기로 가득했던 이 공간 예술이 찾아와 꽃을 피웠습니다 공장 일대를 수놓은 이색적인 작품들 자막) 철공소와 예술가들이 공존하는 마을, 문래동 창작촌입니다. 자막) 문래동 예술창작촌 문래동 일대의 버려진 철공소 단지에 예술가들이 옮겨오며 생겨나게 된 예술창작촌. 2010년 정부의 지원으로 문래 예술 공장까지 생겨나며, 문래동은 기존의 철강 산업과 문화 예술이 어우러진 공간으로 재탄생했다. 인터뷰 - 김보연 회화가) 낮에는 거의 철공소 사람들이 생활하고, 밤이나 새벽에는 거의 예술가들이 이 곳에서 활동해요. 철공소 사람들과의 친목을 위해 반상회를 열거나 산악회 활동이 있어요. 문래 골목 산악회라고……. 거기에서 같이 산에 다니면서 조금씩은 거리를 좁혀 가고 있고……. 다른 갤러리나 예술공간보다 작가들이 친절하고, 작업에 대한 설명도 자세하게 들을 수 있구요. 예술을 더 이해하고 갈 수 있는 편안한 공간인거 같아요. 자막) 문래예술공장 인터뷰 - 신예원 문래예술공장 운영위원) 문래예술공장은 편안하게 쉬면서 작업도 공연도 할 수 있는, 아이들도 안전하게 있을 수 있는 놀이터 같은 공간이라고 생각하고 자주 놀러 오시면 좋을 것 같아요. 여러 가지 3박자가 잘 이루어져야 하는, 주민들과 철공소 근로자들, 예술가들. 삼박자가 이루어져야 하는 공간이다 보니까 그런 것들을 알고 일반 관람객분들은 접근을 해주셨으면 좋겠어요. 자막) 철이 끓는 열기에서 피어난 마을, 문래예술창작촌 이곳은 문화 3000℃입니다.

김치환 김지수