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커다란 책 속 이야기가 고슬고슬
- 작품명
- 커다란 책 속 이야기가 고슬고슬
- 작·연출
- 박지선·이현주
- 구분
- 2000년 이후
- 출연
- 이야기·아무개·황금꽃·나무·저쪽나라님/윤진성 이야기꾼·아무개·이무기/황혜란 이야기꾼·나무·거시기·신선·이무기·저쪽나라님/최재영,배윤범
- 스태프
- 조명/신재희 무대/김경희 의상/이진희 무대감독/배요섭 기획/김덕희,심현주,황호연 포스터·팸플릿디자인/윤정우 사진/허태주 일러스트/백재중
- 내용
- 옛날, 아주 먼 옛날, 홀로 된 어머니를 모시고 살던 아무개 소녀는 가난하고 친구도 하나 없었다. 나무신령의 충고대로 복을 찾기 위해 머나먼 저쪽나라로 떠난다. 아무개 소녀는 여행 중 아주 잘생긴 거시기 소년의 도움을 받게 된다. 거시기 소년은 아무개 소녀가 저쪽 나라님을 만나러 간다는 말을 듣고 자신의 소원을 전해달라고 부탁한다. 친구가 생기게 해달라고 밤마다 빌던 그 소원. 아무개 소녀는 거시기 소년의 소원을 전해주기로 하고 이튿날 다시 길을 떠난다. 길을 가던 소녀는 슬프게 울고 있는 황금꽃을 만난다. 신선할아비는 황금꽃에 열심히 물을 주고 피우려 하지만 꽃은 피지 못하고 울고만 있었다. 아무개 소녀가 저쪽나라님에게 간다는 말을 듣고, 황금꽃은 어떻게 하면 활짝 꽃을 피울 수 있는지 물어봐 달라고 부탁한다. 소녀는 황금꽃의 부탁을 들어주기로 하고 또다시 길을 떠난다. 소녀는 드디어 커다란 강물에 다다른다. 강물을 어떻게 건너나 걱정하던 중 강물 속에서 이무기가 나타난다. 저쪽 나라님을 만나러 간다는 소녀의 말을 들은 이무기는 소녀가 강을 건너게 도와줄 테니 자신의 고민을 풀어달라고 한다. 용이 되려고 강에서 천 년을 살았는데 왜 아직도 하늘로 올라가지 못하는지, 대신 물어달라는 것이다. 이무기의 도움을 받아 강을 건넌 소녀는 마침내 저쪽 나라에 도착한다. 저쪽 나라님을 만난 소녀. 복을 찾아왔다고 하지만 저쪽 나라님은 소녀의 운명엔 복이 없어 어쩔 수 없으니 집으로 돌아가라 한다. 실망한 소녀는 오면서 만난 소년과 황금꽃, 이무기의 부탁을 전한다. 집으로 돌아가던 소녀는 다시 이무기를 만나 고민을 해결해준다. 이무기는 여의주를 2개나 물고 있어 무거워 승천하지 못한 것이다. 이무기는 여의주 1개를 소녀에게 선물로 주고 용이 되어 승천한다. 소녀는 또 황금꽃을 만나 꽃을 피우게 도와준다. 황금 꽃받침이 너무 무거워 꽃이 안 핀다는 말을 들은 황금꽃은 아무개 소녀에게 황금꽃받침을 떼어 준다. 거시기 소년을 만난 소녀는 ‘혼자 있을 때 맨 처음 만난 사람이 친구가 될 것이다’는 말을 전한다. 소년은 아무개 소녀를 맨 처음 만났다. 둘은 친구가 되어 여의주와 황금을 들고 어머니가 기다리는 집으로 향한다.
- 이현주(1972~ )
- 한국예술종합학교 연극원 연출과 졸업. <자전거>를 연출하여 2000년 젊은연극제에 참가했으며 공연창작집단 뛰다 창단 멤버, 연출가로 활동 중이다. 공연창작집단 뛰다에서 연출한 <상자 속, 한여름 밤의 꿈>이 서울공연예술제 새로운 공간을 찾는 젊은 연출가전과 춘천인형극제 등에 공식초청되었으며, <또채비 놀음놀이>가 서울시 무대공연지원작, 전국문예회관 순회공연 프로그램, 수원화성국제연극제 공식초청작으로 선정되었다. <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>가 2004년 서울어린이연극상 최우수작품상, 연출상, 최고인기상을 수상했으며 2004년 싱가포르국제아동극축제, 2005년 미국 피츠버그국제아동극축제, 대만 타이페이국제어린이예술축제 등에 공식 초청되었다. 대표작품 <상자 속, 한여름 밤의 꿈> <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬> <또채비 놀음놀이>
- 박지선(1973~ )
- 한국예술종합학교 연극원 극작과 졸업. <파우스트 키스하다>로 제3회 옥랑희곡상 자유소재부문 대상을 수상했으며 2005년 수원화성국제연극제 심사위원 전원 추천작으로 선정, 공식초청 공연되었다. <관능>으로 제5회 옥랑희곡상 역사소재부문 가작을 받았으며 <지상 최대의 쇼>로 제4회 신작희곡페스티벌, <웰컴 투 타지마할>로 제3회 신작희곡페스티벌, <우울한 악기>로 제2회 신작희곡페스티벌에 당선되었다. 어린이무용극 <별이의 이상한 모험>, 인형극대본 <젖니야, 어디 있니?>가 각각 대전시립무용단 어린이무용극 공모와 2005년 춘천인형극제 인형극대본 공모에 당선되었다. 공연창작집단 뛰다 창단 멤버, 극작가로 활동 중이며 <상자 속, 한여름 밤의 꿈>, <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>, <또채비 놀음놀이>를 썼다. <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 2004년 서울어린이연극상 최우수작품상, 연출상, 최고인기상을 수상했으며 2004년 싱가포르국제아동극축제, 2005년 미국 피츠버그국제아동극축제, 대만 타이페이국제어린이예술축제 등에 공식 초청되었다. 대표작품 <파우스트, 키스하다> <관능> <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬> <또채비 놀음놀이>
- 수상현황
- 2004년 서울어린이연극상 최우수작품상, 연출상(이현주), 연기상(윤진성), 최고인기상
- 재공연
- 2002년 5월 27일~31 완도군 낙도 초등학교 순회공연 2002년 6월 27일~31일 울릉도 초등학교 및 중학교 순회공연 2002년 8월 23일~28일 복지시설 순회공연(포항, 광주, 부산, 전주, 광주, 청원, 아산) 2003년 6월 2일~11일 강원도 초등학교 순회공연(영월, 평창, 고성) 2003년 6월 14일~7월 5일 서울지역 초등학교 방문공연 2003년 9월 19일~21일 바탕골 소극장. 파랑새어린이연극제 초청공연 2004년 3월 17일~21일 싱가포르 국제어린이공연예술제 공식초청공연 2004년 3월 26일~4월 축제소극장 2004년 4월 25일~5월 2일 경상북도 초등학교 순회공연 2004년 7월 17일~21일 서울아동청소년공연예술축제 공식초청공연 2004년 8월 14일 춘천인형극제 공식초청공연 2004년 9월 16일~17일 과천한마당축제 공식초청공연 2004년 12월 22일~26일 수원 문화예술의전당 초청공연 2005년 1월 18일~30일 상명아트홀, 제1회 아시테지 겨울연극제 초청공연 2005년 5월 4일~7일 고양 별모래극장 2005년 5월 18일~22일 미국 피츠버그국제아동극축제 공식초청공연 2005년 8월 12일~9월 4일 사다리아트센터 동그라미극장 사람들은 잠깐 쉬면서 ‘행복이란 무엇일까’ 라는 질문을 던질 틈도 없이 바쁘게 산다. 하지만 사람들은 알고 있다. 행복해지기 위해서 그렇게 열심히 살아가고 있다는 것을. 저 먼 곳을 향해 끊임없이 달려가야 한다는 것을. 누구보다도 먼저 도달하기 위해서… 하지만 정말로 행복이란 무엇일까? 이 커다란 책 속에서 고슬고슬 피어나는 이야기는 작은 행복에 관한 것이다. 행복을 찾아 머나먼 길을 떠난 한 사람의 이야기를 통해서, 그에게 있어서 참된 행복은 무엇이었는지, 그것이 어디에 있는지, 그 평범한 진리를 들려준다. 이야기꾼들이 들고 다니는 아주 오래된, 그리고 커다란 이 책 속에서 이야기가 마술처럼 피어나온다. 책장이 하나씩 넘겨질 때마다 책 속에서 이야기의 공간들이 입체가 되어 튀어나오면 그 위로 닥종이 인형들이 등장한다. 두 달여 동안 수차례의 실험과 연구를 거쳐 완성된 대형 입체 이야기 책과 수십 수백 겹의 닥종이로 만들어진 인형들은 그 자체만으로도 오래된 이야기를 느끼기에 충분하다. 이야기 장사꾼들은 다양한 의성어와 의태어를 재미있는 소리와 곁들어 사용하면서 이야기를 풀어나간다. 2004년 공연 팸플릿연극이 ‘놀이적’이라고 할 때 그 의미는 여러 가지가 있겠지만, 여기서는 배우들이 극놀이를 하듯 연극 안팎을 드나드는 구조를 갖추었거나 인물과 소품의 다채로운 변형을 보여주는 등, 아이들이 놀이와 현실을 자유롭게 넘나들며 변형적 상상력을 발휘하는 놀이적 특성이 잘 반영된 연극을 말한다. 잘 만들어진 아동극들은 대부분 이런 놀이성을 갖추고 있다. 놀이성은 아이들의 리듬 그 자체이기 때문에 아동 관객을 위한 아동극에서 지속적으로 탐구해야 할 과제이기도 하다. 스웨덴 페로 극단 (Pero Theatre)의 <잘했어, 베니>와 공연창작집단 ‘뛰다’의 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 구조와 인물, 무대 사용 모든 면에서 놀이성이 두드러진 작품으로, 아동 관객들의 가장 높은 호응을 얻은 작품이기도 하다. 두 작품 모두 강력한 중심 오브제를 중심으로 극을 효과적으로 이끌어가는 게 특징이다. <잘했어, 베니>는 색소폰을, <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 책을 중심에 놓고 있다. 각각의 오브제는 무대의 중요한 요소로 작용한다. 색소폰은 주인공 베니를 연상시키고, 커다란 책은 관객들을 한순간에 이야기의 세계 속으로 끌어당긴다. 여기에 텅 빈 무대를 순식간에 새로운 공간으로 변화시키는 배우들의 능수능란한 연기와 장면의 강약과 속도감을 살리는 역동적인 리듬감이 덧붙여져 생기발랄한 흥취를 더해주고 있다. (……) 공연창작집단 ‘뛰다’의 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 ‘원천강 본풀이’ 혹은 ‘오늘이’라는 설화를 바탕으로, 사시사철이 있는 ‘원천강’ 대신 ‘저쪽 나라’를, ‘오늘이’ 대신 힘센 ‘아무개’를 등장시켜 팔자에 얽힌 이야기를 재미있게 풀어내고 있다. 늘 배가 고픈 아무개, 천생 배필을 만나고 싶은 거시기, 꽃을 피우지 못하는 연꽃, 날지 못하는 이무기…… 이들 모두 어려움에 처해 자기 신세를 탓하지만, 이걸 해결할 수 있는 열쇠는 바로 자기 자신에게 있음이 밝혀진다. 이 작품의 뛰어난 점은, 무엇보다도 원래 설화가 지니고 있는 삶의 지혜를 고스란히 간직하면서도 무대 장치나 이야기 구조가 상당히 놀이적이고 기발하다는 점이다. 코러스들이 서로 자신이 고른 책을 읽으려고 실랑이를 벌이다가 커다란 책으로 합의를 보고 그 이야기를 같이 읽고는 책을 덮고 떠나는 구조인데, 처음 도입부부터 심상치 않다. 네 명의 이야기 악사들이 각자 다른 이야기책을 들고 나와 서로 자신의 책을 내세우며 실랑이를 벌인다. 그러다가 펼쳐지는 책 놀이. 책 네 권으로 완벽하게 책사람의 얼굴이 만들어진다. 이렇게 책에 대한 관심을 끌고 가다가 마침내 등장하는 커다란 책. 마치 동화 속 거인의 책처럼 무대 앞에 펼쳐진 커다란 책은 바로 이 작품의 주인공이자, 무대이자 소품이다. 그 크기만으로도 놀라운데 오래된 나무문을 열어 젖히듯 끼이익 소리를 내며 책장을 열어 젖히면 그 안에서 입체적인 그림 무대가 펼쳐진다. 그림이 펼쳐지는 방식도 여러 가지인데다 이무기나 연꽃들이 책 속에서 튀어나오고 코러스들은 인형을 조종하며 수시로 역할 변형을 하여 마치 잘 짜여진 인형놀이를 보는 듯하다. 이야기책 속에 있는 이야기를 관객들과 함께 읽는 것처럼 한 장 한 장 넘어가는 장면들…… 옛이야기가 책에 있고, 그 책을 보고 연극을 만든다는 것을 은연중에 보여주면서 아예 책 자체를 연극적 소품으로 활용하는 놀라운 발상. “한 고개 넘어 아이고 다리야”라는 반복적인 후렴구를 타고 아무개의 여정을 따라가다 보면 그 누구라도 책장을 넘기지 않고는 못 배길 것이다. 여정의 끝에서 관객들은 책 대신 캄캄한 무대 위에서 꿈틀거리는 ‘저쪽나라님’을 만나게 된다. 책 단상을 덮고 있던 천이 순식간에 ‘저쪽나라님’으로 변신하여 묘한 공간감마저 준다. ‘저쪽나라’라는 미지의 세계를 간단한 방법으로, 마치 아이들이 이불을 덮어쓰고 유령놀이를 하듯 몇 명의 배우들이 천 밑으로 들어가 재빠른 움직임으로 ‘저쪽나라님’의 형체를 계속 변화시킨 것이다. 아이들의 말놀이처럼 들리는 ‘아무개’와 ‘저쪽나라’는 사실 그 이름 자체가 이미 거리감을 내포하고 있다. 아무개는 현재, 저쪽나라는 현재를 벗어난 저편. 따라서, ‘저쪽나라’를 책 대신 다른 방식으로 표현한 것은 탁월한 선택이라 하겠다. 책은 아무개의 세계를, 책을 벗어난 공간은 ‘저쪽나라’를 공간적으로 분할시키는 효과를 낳았으니 말이다. 위의 두 작품에서 확인했듯이, 아동극에서 리듬감과 놀이적 발상은 작품의 성패를 좌우하는 중요한 요소이다. 아이들의 극 놀이 속에서 시간적 흐름이 단순히 직선적이지 않고 흥미 유무에 따라 오래 머물거나 뛰어넘는 부분이 있듯이, 두 작품 모두 이야기의 내적 리듬을 잘 이해하여 밀도 있는 공연을 보여주었을 뿐만 아니라, 관객들의 상상력을 뛰어넘는 놀이적 발상으로 관객들의 관심과 기대 또한 계속 붙잡을 수 있었다. ‘아동극의 영원한 테마, 놀이성-2004 서울아동청소년공연예술축제에 대한 단상’, 고순덕(극작가), <연극과 교육>, 2004년 아동극 하면 흔히 아이들이나 인형들이 나와 꿈 같은 동화나 달콤한 이야기를 전해주는 것쯤으로 생각해왔다. 그러나 17~25일 문예회관 대극장 등 7개 공연장에서 열렸던 아동청소년공연예술축제는 그 낡은 관념을 철저하게 거부하고 아동극이야말로 상상력이 넘쳐나고 예술적 기예가 유감없이 발휘되는, 아동과 어른이 함께 창조해가야 할 예술 세계임을 입증하였다. 1992년 출범한 국제아동청소년연극협회한국본부(이사장 김우옥)가 1993년 서울아동청소년 공연예술제로 첫 걸음을 뗀 것이 올해로 벌써 12회째를 맞았다. 올해는 유럽에서 세 작품, 중국·일본·대만에서 한 작품씩, 그리고 국내 작품 8편을 포함해 14편이 선보였다. 개성과 성격이 판이하여 그야말로 다양성이 넘쳐났으며 예술적 탁월성 또한 놀라웠다. 특히 놀라운 것은 한국 작품들로, 과거의 진부하고 틀에 박힌 형식에서 완전히 탈피, 한국 아동극의 새 경지를 개척하고 있었다. 이것은 한국의 성인극이 1960~70년대 사실주의 일변도에서 무한한 상상력을 발휘, 오늘의 한국연극의 초석을 쌓은 것에 비유되는 쾌거가 아닐 수 없다. 공연창작집단 ‘뛰다’의 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 책 속에서 인물과 풍경이 튀어나와 우리의 전래 이야기를 표현하는 아이디어가 참신하며 이 모든 극을 조종하는 단원들의 솜씨가 보통이 아니다. 노래 또한 기존 악기가 아닌 생활용품을 활용하여 만들었는데, 가령 책장을 넘길 때 빨래판을 나무 숟가락으로 문질러 내는 소리가 절묘하다. (……) ‘아동청소년공연예술제를 보고’, 한상철(연극평론가), <조선일보>, 2004년 7월 27일도서관 속의 책이 무대로 바뀌고, 책장을 넘기면 장면이 전환된다. 전시장에서 보던 닥종이 인형들이 무대 위를 뛰어다닌다. ‘3차원 입체 이야기책’으로 꾸며진 가족연극 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>이다. <하륵 이야기>의 공연창작집단 뛰다의 두 번째 연극이라고 한다면 제법 그림이 그려진다. 쓰레기통조차 타악기로 활용하고, 생활 소음마저 무대 효과음으로 용도를 찾아주던 <하륵 이야기>는 관객과 평단의 호평을 두루 받았다. 지난해 서울어린이연극제 최우수작품상 극본상 등 4개 부문을 휩쓸었다. <커다란…>은 <하륵 이야기>의 창작정신을 물려받아 지난 2년간 완도와 울릉도, 강원도 산골마을 복지시설 등을 돌며 공연해왔던 작품이다. 올해는 ‘싱가포르 예술축제’ 공식 초청작으로 선정됐다. 연극은 전래동화인 ‘정도령 설화’를 재구성했다. 먼 옛날 홀어머니를 모시고 살던 ‘아무개’ 소녀가 먼길을 돌아 ‘행복은 가까이에 있다’는 깨달음을 얻게 된다는 이야기. 한몸처럼, 소품처럼 자유롭게 움직이는 배우들과 닥종이 인형들의 연기가 인형극의 틀을 넘어선다. <세계일보>, 김은진 기자, 2004년 3월 26일아동청소년 연극에 대한 관심이 점점 커져 간다. 이번에 아시테지에서 처음으로 겨울연극제를 기획하여 선보이고 있는 것도 이러한 흐름의 반영이라고 할 수 있다. 아동극 공연에 대한 고정 수요가 있는데다 질 좋은 아동극에 대한 갈증이 증가하고 있기 때문에 이번 아시테지 겨울연극제는 이러한 요구에 부응하면서 탄생된 결과물이라고 할 수 있다. 반가운 일이다. 양적, 질적 성장 모두가 우리에게 필요하다. 물론 질적 성장이 더 중요한 문제이지만 갑자기 질적인 성장이 이루어지기를 바란다는 것이 어려운 노릇이기 때문이다. 이번 겨울연극제에 나온 공연은 모두 4편이다. 공연창작집단 ‘뛰다’의 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>, 극단 ‘모시는 사람들’의 <강아지 똥>, 극단 ‘은세계’의 <오필리아의 그림자 극장>, 극단 ‘매드사이언스’의 <집에서는 따라 하지 마세요>가 그것이다. 이들은 이미 공연되었던 작품 중에서 고른 것이기 때문에 질적인 측면에서 어느 정도 입증된 것이라고 말할 수 있다. 그런데 작품들을 보면 각각 개성이 뚜렷하면서 자신의 자리에서 최선을 다하고 있는 작품들을 모아놓았다는 느낌이 든다. <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 창작극이고 <강아지 똥>은 권정생의 동화를 무대화한 작품이고 <오필리아의 그림자 극장>은 외국동화를 번역하여 연극으로 만든 것이고 <집에서는 따라 하지 마세요>는 넓은 의미의 교육 연극적 개념을 가진 공연이다. 공식적인 행사인 연극제의 특성상 질적인 부분을 감안한 것 외에도 다양한 성격을 지닌 작품들을 안배한 것이 기획 의도일 수 있다. 어쨌든 관객에게는 구매 욕구를 자극시키고 평론가에게는 한 해 동안의 아동청소년연극의 흐름을 한눈에 볼 수 있게 해주었다는 점에서 의미 있는 겨울연극제였다. 공연창작집단 ‘뛰다’는 <하륵 이야기>로 그 창의적 공연방식을 널리 알린 젊고 패기 있는 극단이다. 전설, 신화, 민담적 성격을 지니는 전통적인 이야기를 재창조하여 뼈대를 만들고 거기에 연극적 살 입히기를 성공적으로 수행하고 있다는 점에서 주목받고 있다. <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>도 13회 서울어린이연극상 최우수작품상, 연출상, 연기상을 받은 작품으로 극단 ‘뛰다’의 명성을 이어가고 있다. 그런데 이번 공연은 <하륵 이야기>와 비교하면 연극적 옷 입히기의 다양성 측면에서 다소 빈곤함이 느껴졌다. 이 극단 특유의 인형이 등장하고, 배우들의 친근감가면서도 양식화된 연기가 있고, 대사가 많지 않지만 리듬이 느껴지도록 하고 옛 이야기를 소재로 한 대본을 바탕으로 한 것 등은 모두 비슷하다. 그렇지만 음악적 측면, 인형의 움직임, 이야기를 변주해내는 연극적 방식, 조명의 기능 면에서 차이를 보임으로써 이번 작품이 상대적으로 단순하다는 인상을 준다. 이 작품을 <하륵 이야기>와 비교하는 것은 <하륵 이야기>가 극단 ‘뛰다’의 독특한 작업 방식을 가장 성공적으로 드러냈고 <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>은 이와 비슷한 계열의 작품으로 간주되기 때문이다. <커다란 책 속 이야기가 고슬고슬>에서 가장 돋보여야 하는 연극적 장치는 큰 책 속 세상이다. 이 작품은 악기의 내용과 음악의 활용도 면에서 청각적 효과보다는 시각적 효과에 더 많은 비중을 두고 있는 것처럼 보인다. 그런 만큼 책 속 세상은 입체적으로 꾸며져 관객의 기대를 저버리지 않는다. 주인공 ‘아무개’와 그녀의 친구 ‘거시기’ 두 인형을 만든 솜씨도 칭찬할 만하다. 그런데 실제무대에서는 팸플릿에 나와 있는 자료 사진에서보다 그 입체감이 선명히 다가오지 않는다. 책 속에서 입체 배경이 등장한다는 첫 번째 충격을 이어주는 후속조치가 없다는 뜻이다. 이는 색채에 대한 선명도가 떨어져 얼버무려진 때문인데 극장이나 조명과 상관 있을 것이다. 그렇지만 전체적으로 ‘뛰다’의 작품답게 옛이야기를 꾸려가는 솜씨가 느껴진다. 이는 옛이야기의 힘이 어떤 것인지, 그 힘이 얼마나 강력한 것인지를 알고 하는 것이기에 의미가 있다. 이로써 극단 ‘뛰다’는 중요한 것을 놓치지 않는 현명함을 보여주었다. 김유미(연극평론가), <공연과 리뷰>, 2005년 2월호
- 연계정보
- -하륵이야기
-상자 속 한여름밤의 꿈 - 관련사이트
- 공연창작집단 뛰다
- 관련사이트
- 국제아동청소년연극협회 한국본부
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