2교시 고전 영화의 확립

수업개요

1920년대에 확립된 고전적 할리우드 영화산업의 구조는 스튜디오, 스타, 장르라는 세 가지 시스템으로 구성된다. 스튜디오시스템은 영화제작 과정을 분업화하고 표준화함으로써 작업의 효율을 높이고 경비를 절약하여 제작구조를 합리화한 것을 말한다. 메이저 스튜디오들은 자사 소유의 극장체인망을 통해 제작-배급-상영을 아우르는 ‘수직적 통합구조’를 확립하여 안정적으로 수익을 창출할 수 있었다. 스타시스템과 장르시스템은 스튜디오시스템을 공고히 하는 체계로서, 스타와 장르는 마치 상품의 종류와 브랜드처럼 관객들의 영화 관람을 유도하는 기능을 했다. 특히 장르영화는 이미 성공이 입증된 영화를 반복해서 생산함으로써 상업적 이익을 극대화하고자 하는 과정에서 발전했다. 고전적인 장르로는 서부극, 갱스터, 필름느와르, 멜로드라마 등이 있다. 고전적 할리우드 영화산업은 1950년대에 위기를 맞게 된다. 메이저 스튜디오들은 수직적 통합구조가 독점이라는 미국 대법원의 판결에 의해 자사 소유의 흥행체인을 분리해야 했다. 또한 TV가 대중적으로 보급되면서 관객이 현격하게 감소하여, 1960년대에 영화관객은 전성기의 반 이상으로 줄어들었다. 메이저 영화사들은 테크놀로지의 혁신을 통해 위기에 대응하였으나 불황의 늪에서 벗어나지 못했다. 할리우드 영화산업은 1970년대 중반이 되어서야 이와 같은 침체를 극복하기 시작했다. 스튜디오시스템은 과거와는 다른 양상을 띠게 되었지만, 스타시스템과 장르시스템은 오늘날까지 영화산업을 뒷받침하는 든든한 버팀목이 되고 있다.

1. 1930년-1940년대의 할리우드 영화산업

오늘날 세계를 지배하고 있는 할리우드 영화산업이 시스템을 갖추기 시작한 것은 1920년대부터이다. 할리우드에 난립하던 2만여 개의 영화사들은 경쟁을 통해 사라지거나 메이저 영화사로 합병되어 1940년대까지 할리우드 영화산업을 지배하게 되었다. 1920년대부터 1940년대까지 지속된 고전적 할리우드 영화산업은 스튜디오시스템, 장르시스템, 스타시스템이라는 특성을 갖고 있다.

고전 할리우드 영화산업 구조

<스튜디오시스템>‘스튜디오시스템’이란 말은 한 영화사가 촬영장, 즉 스튜디오를 여러 개 동시에 운영하면서 영화를 대량으로 생산한다는 뜻에서 붙여진 명칭이다. 스튜디오시스템에서는 영화제작 과정에 헨리 포드의 조립라인(assembly line)의 개념을 도입하여 제작과정을 표준화하고, 작가, 감독, 프로듀서, 촬영, 세트, 조명, 편집 등 각각의 영역을 분업화하였다. 이런 구조는 작업의 효율을 높이고 경비를 절약하여 영화제작을 합리화했다는 점에서 중요하다. 또한 스튜디오시스템에서는 메이저 영화사가 극장 체인망을 갖추어 배급 및 상영을 총괄하여 안정적으로 수익을 창출할 수 있는 구조를 확립했다. 이렇게 한 영화사에서 제작-배급-상영을 아우르는 구조를 ‘수직적 통합(vertical integration)’이라고 하며, 메이저 영화사들은 수직적 통합구조를 통해 미국 영화산업을 독점하였다. <스타시스템>스타시스템은 1910년대 중반부터 할리우드 영화산업의 중추로 자리잡았다. 할리우드 제작자들은 스타가 영화의 흥행에서 매우 중요하다는 사실을 간파해서, 스타를 발굴하고 생산하여 산업적으로 활용하였는데, 이를 스타시스템이라고 한다. 스타는 한 영화사의 생존을 좌지우지할 정도로 높은 산업적 가치를 지녔으며, 고전적 시스템이 사라진 현대의 영화산업에서도 큰 영향력을 발휘하고 있다. <장르시스템> 제작자들은 어떤 영화가 흥행했을 때 흥행한 영화의 스토리를 반복함으로써 지속적인 성공을 보장받고자 했다. 장르는 이와 같이 특정 유형의 스토리를 반복하는 과정에서 성장했다. 상품의 종류나 브랜드에 따라 구매가 결정되는 것처럼, 제작자들은 장르의 틀 안에서 영화를 제작함으로써 관객들의 관람을 유도했다. 장르는 스튜디오시스템에서 가장 중요한 중추로 영화의 제작과 흥행에서 핵심적인 기준이 되었으며, 현대 영화에 이르기까지 여전히 영화산업에서 중요한 요인이 되고 있다.

할리우드 영화산업의 위기

1948년 미국 대법원은 메이저 영화사들이 제작-배급-상영을 통제하는 수직적 통합구조가 독점을 조장하므로 위헌이라고 판결하고, 독점을 해체하라고 명령했다. ‘파라마운트 소송(the Paramount Case)’이 가장 대표적인데, 이에 따라 메이저 스튜디오들은 자사 소유의 흥행 체인들을 분리하는 조직 개편을 단행해야 했다. 이로 인해 스튜디오시스템의 핵심인 안정적인 수익 구조가 깨지면서 고전적 할리우드의 전성시대는 위기를 맞았다. 한편, 1950년대부터 텔레비전이 대중적으로 보급되고, 도시 인구가 근교로 이주하여 레저 활동에 대한 관심이 증가하면서 사람들의 라이프 스타일이 변하기 시작했다. 텔레비전의 보급으로 영화산업이 타격을 입은 것은 할리우드뿐 아니라 전세계적인 현상이기도 했다. 수직적 통합의 해체와 텔레비전의 보급, 관객의 취향이 변화함에 따라 위기를 맞게 된 할리우드는 3-D 입체영화, 시네마스코프, 시네라마같은 와이드 스크린 장치 등 영화만이 보여줄 수 있는 차별화된 이미지를 과시하려고 노력했다. 테크놀로지의 혁신을 통해 위기를 극복하고자 한 것이다. 그러나 1960년대에 할리우드의 침체는 더욱 심화되고 1970년대 중반이 되어서야 새로운 전성기를 맞이하게 되었다.

2. 할리우드 장르영화

장르는 이야기의 구조나 전개 방식(공식과 관습), 시각적 요소나 반복되는 장면(도상)에서 공통점을 갖고 있는 영화들의 묶음이라고 할 수 있다. 고전적 할리우드 영화산업에서 형성된 장르로는 서부극, 갱스터, 필름느와르, 멜로드라마, 스크류볼코미디, 뮤지컬이 있다.

서부극

서부극은 현대영화에서는 거의 사라진 장르이지만, 선악의 갈등구도나 주인공의 캐릭터, 스토리의 전개방식 등은 현대영화에 커다란 영향을 미쳤다. 서부극은 보통 1850년대부터 19세기 말까지 미국 서부지방을 공간적 배경으로, 아직 법과 질서가 안착되지 않은, 서부가 문명화되지 않은 시기를 시간적 배경으로 삼는다. 백인 개척자와 인디언의 갈등을 비롯해서 서부극에서 일관되게 나타나는 갈등 구도는 문명 대 야만이다. 서부극은 결국 문명이 승리하는 내러티브(narrative) 구조를 취함으로써 미국의 개척정신을 지지하고 미국의 건국 신화를 뒷받침해주는 이데올로기적 기능을 담당했다.

갱스터 영화

갱스터영화는 유성영화가 보편화된 1930년대에 유행한 장르로, 금주법과 대공황시대에 실존한 갱스터와 그들의 범죄행위를 영화화했다. 주로 어두운 밤거리나 도시의 뒷골목에서 부를 얻기 위해 싸우는 갱스터 주인공이 등장하며, 그는 범죄조직에서 폭력적인 방법을 통해 성공하고 비극적인 결말을 맞이한다. 중절모를 쓰고 양복을 입은 갱스터들이 밤거리에서 총격전을 벌이는 모습은 갱스터 영화에서 흔히 발견할 수 있는 도상이다. 고전적 갱스터 영화들은 자본주의화된 도시의 어두운 이면을 그리면서, 모순된 가치, 혼동된 감수성, 현대 미국의 삶에 대한 실존적 불안 등을 드러냈다.

필름느와르

필름느와르는 1940년대부터 1950년대 초에 나타난 영화들로, 빛과 어두움의 대비를 강하게 보여주는 조명, 극단적인 카메라 앵글을 통한 불안정한 화면, 주로 도시의 어두운 밤거리를 배경으로 하는 스타일적 특징을 갖는 영화들을 말한다. 복잡한 플래쉬백 구조로 전개되는 필름느와르에서 사건은 얽히고설켜 있으며, 사건을 추적하는 사설탐정과 그를 위험에 빠뜨리는 팜므파탈(femme fatale)이 등장한다. 명쾌하게 해결되지 않는 사건의 핵심에는 부도덕한 권력, 사회악, 탐욕과 배신이 도사리고 있으며, 위험과 부패로 가득찬 대도시의 풍경 속에서 도덕률이 훼손되어 있거나 도덕적으로 모호한 인물들이 나온다. 필름느와르의 이와 같은 어둡고 비관적인 세계는 2차 세계대전 이후의 혼란과 가치관의 변화, 가정의 해체 등 전후 미국사회의 분위기에서 비롯된다고 할 수 있다.

멜로드라마

멜로드라마는 가족 구성원들 간의 갈등, 가족과 사회의 문제, 도덕적 가치에 초점을 맞춘다. 니콜라스 레이의 <이유없는 반항(Rebel Without a Cause)>(1955), 더글라스 서크의 <바람에 쓰다(Written on the Wind)>(1956) 등 1950년대의 가족멜로드라마들은 부르조아 가족의 갈등을 통해 가부장제의 모순을 드러냈다. 멜로드라마의 미학은 ‘과잉’으로 정의할 수 있다. 과잉이란 강렬한 감정이나 극단적인 행동, 극적이고 드라마틱한 상황이나 사건들, 우연의 일치나 운명적인 엇갈림이 스토리나 플롯에 나타나는 것으로, 멜로드라마는 이를 통해 관객의 감정이나 정서를 조작함으로써 갈등과 페이소스를 끌어낸다.

연계정보

-1교시 영화의 탄생과 초기 영화의 형성
-5교시 한국영화의 역사
-3교시 영화의 새로운 물결
-4교시 1980년대 이후 영화의 흐름