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타성을 부수는 디자인
- |~|안락함이 우리에게 이젠 싫증이 난다?... 이렇게 말하는 디자이너를 알게 된 것은 일상이라는 중독으로 부터의 탈출"이라는 나의 모토에 다시금 활기를 넣어 주는 신선한 계기이다. 대다수가 따르는 만들어진 사고의 틀을 나도 모르게 따르게 되는 안락함을 즐기고 있던 거다. 이러한 사고의 틀 속에서 벗어나 혁명을 창조하려는 코페르니쿠스적 부류들이 있다면 나는 디자이너들을 떠올린다. 이러한 부류중 현재 독일 디자인에 보편적 사고의 뒤엎기를 꾀하며,디자인에 표현주의적 새로운 프로필을 만드는 디자이너가 있다. 바로 뮌헨에 거주하는 콘스탄틴 그루취취이다. 그에게 있어 극단적인 형태들의 콤비네이션은 그의 유머와 신랄한 통찰력과 우아함이 함께 어우러져 통쾌한 작품으로 탄생된다. 이러한 그의 통쾌한 작품중의 하나인 Chair One은 습성을 깨트리는 너무나 멋진 한방의 주먹이다. 여성 슈즈의 별의별 모양만큼이나 헤아릴 수 없이 많은 의자에 왜 이다지도 디자이너들은 멈추지 않고 다른 것을 만들어 내는 걸까. 라는 의문을 던질 수도 있지 않을까. 그러나 그의 의자들을 보며 얻는 해답은 이렇다. 단순히 새로운 모양을 고안해 내는 게 아니라 디자이너들은 그들 개인이 갖는 시대적, 철학적, 문화적인 사고를 가장 보편적인 사물에 대한 새로운 해석을 통해 존재 가치를 얻는 거다. 이로써 보편성은 특수성으로, 시대성을 갖은 특수성은 예술적 가치를 얻는 것은 아닌지. 현재 뮌헨의 "하우스 데어 쿤스트(Haus der Kunst)"에서 보여지고 있는 일상속에서 살아나는 콘스탄틴 그루치치의 새로운 디자인 세계를 방문해 본다. 1. VENUS 4개의 다리를 가진 의자에 반발해 고안해 낸 그의 새로운 의자 형태. 2. KASTOR 안서랍을 가진 넣고 뺄수 있는 커피서비스용등 멀티기능성 소파용 탁자 3. DIANA 보조용 탁자로,아니면 노트북 스탠더, 아니면 소형 서재? 사용자의 환타지를 요구하는 그의 새로운 탁자 시리즈. |~|4. PALLAS 어느 공간에서든 첫눈에 띄고 그다음으로 호기심을 가진 시각속에 구조적인 디테일이 보이는 시각성이 강조된 탁자. 5. ODIN 내면의 휴식과 안락함을 위한 하나의 섬으로써의 클래식가구의 모더니즘적 해석을 보여주는 소파. 6. PANDORA 얼핏 보면 블랙박스처럼 보이는 "열려라 참깨"로 판도라 상자를 열고 싶은 욕구를 느끼게 하는 바 서랍장. |~|7. ORCUS 조용한 선의 흐름이 고요함을 선사하는 책상으로 검은색상의 가죽으로 된 책상평면은 시각적, 촉감적 만족을 주며, 옛세기의 느린 시간의 걸음을 기억하게 한다. 8. CHAOS 그의 독특한 미니멀리즘이 만든 최초의 Polsterm?bel. 소파가 가진 관습을 제거한 마술적 소파로 앉거나 기다리거나 뭔가를, 혹은 누군가를 지켜보는 일상의 다양한 상황속의 예기치 못하는 느낌을 선사받는다..9.. Chair_one Series시멘트 다리로 된 그의 전형적인 테크노크라시적 디자인과 고도의 기능성을 갖춘 의자 .
- 한국디자인진흥원 2006-05-31
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타성을 부수는 디자인
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프랑스 우표 이야기
- |~|-러브 시리즈 중에많은 우리 또래들이 그랬듯이 본인도 한때 우표 수집에 열을 올렸던 시절이 있었다. 멀리 외국에 사시는 아버지 친구 분들로부터 크리스마스카드나 편지들이 가끔 배달되어 오면 늘 그 우표들을 조심스럽게 떼어내어 우표 책에 고이 넣어두고 즐거워하던 기억이 있다.우표 수집이라는 것도 유행이라 그런 것도 있겠지만 이메일이나 문자보내기에 익숙한 지금은 우표를 사용하게 되는일이 아주 드물었던 것 같다. 그러다 유학을 하고있고 그리운 부모님, 친구들에게 가끔 받아보는 편지들은 봉투에 곱게 써진 손 글씨는 물론이고 우리나라 우표 하나하나 까지도 소중하게 느껴지지 않을 수 없다.프랑스 인들에게 우표란 어떤 의미일까?중요한 여러 가지 행정적인 문제를 해결하거나 불만이나 시정을 요구 하거나 하다못해 프랑스 학교에 지원을 요청 할 때도 이들은 편지를 이용한다. 이메일은 수십 번 보내도 소용없지만 편지를 보내면 좀 느리긴 해도 반드시 답장이 날아온다. 그만큼 이들은 우표를 자주 사용하고 기본적으로 꺄르네라 하는 10장 단위의 스티커형 우표를 사두게 된다. 기본적으로 사용하는 우표의 디자인은 그 모티브가 Marianne (마리안) 이다. 잠시 마리안에 대해 설명 하자면, Marianne (마리안)은 프랑스의 여러가지 심볼 중 하나인데 프랑스 자체를 하나의 여신으로 상징화 해 나타낸 것으로 유로와 50 cents 뒷면에서도 볼 수 있고 시청이나 각 구의 구청, 우체국 에서도 이 Marianne 의 흉상을 볼 수 있다. 마리안은 자유·평등·박애의 프랑스 혁명 정신과 프랑스 공화국을 상징하는 가상의 여성상으로 1830년 들라크루아의 작품 `민중을 이끄는 자유의 여신""에서 한 손에는 장총, 다른 손에는 삼색기를 들고 혁명의 선봉에 선 여신이 마리안 이미지의 원조라고 한다. 프랑스 전 지역 시장 350여명으로 구성된 마리안 위원회가 4년마다 프랑스 여성 가운데 마리안을 표상할 만한 새로운 여성을 선정하는데 지금까지 마리안으로 뽑힌 여성으로는 배우 브리지트 바르도, 카트린 드뇌브, 가수 미레유 마티유, 슈퍼모델 래티시아 카스타 등 미인 스타들이 있다. 새 마리안이 선정되게 되면 이 여성을 모델로 만든 흉상이 전국 시청에 세워지며 우표 공문서 등에 있는 마리안 얼굴도 이 여성으로 바뀐다.이 마리안이 프랑스 기본 우표의 디자인 모티브로 쓰이고 있고 가격에 따라 색만 다르다.-프랑스 기본 우표-러브 시리즈 |~| |~| |~|기본우표 외에 여러가지 우표가 있는데, 유명한 프랑스 만화나 그해의 훌륭한 건축물, 행사 등 기념 우표들이 있고, 동물이나 식물 시리즈와 지역별 특징을 살려 디자인 된 우표들이 있다. 그리고 여러우표 수첩, 주제나 스토리가 있는 우표책, 시리즈 별로 우표세트 등을 만들어 여러가지 방법으로 판매되고 있다.-미리 우표가 붙어있는 규격봉투-미리 우표가 붙어있는 규격봉투-서류등을 위한 규격봉투-책 배달 혹은 책 선물용 규격봉투-100G 해외용 서류봉투-국내용 소포 포장용 상자 |~|프랑스 우체국은 노란 바탕에 파란색 새 그림과 라 포스트 (LA POSTE)라고 표시되어 있어 찾기 쉬우며 우체통도 밝은 노랑색이다. 법적으로 적어도 5km에 하나씩은 설치되어 있어야 한다고 나와 있다고 하는데 본인이 직접 느끼기로 편지를 주고받음이 아직도 빈번한 프랑스는 시내 곳곳에 정말 많은 우체국이 있는 것 같다.프랑스 우편업무는 빠르고 정확하고 믿을 만하나 외국으로 보낼 때는 우편값이 비싼 편이다. 우표는 낱장으로도 판매하며 담배가게 TABAC 에서도 판매한다. 소포는 2kg까지는 소형 포장물 Paquet, 20kg까지는 우편 포장물 Colis로 구분되는데 포장용 상자는 우체국에서 팔고 있고 우편 값은 대륙별로 구분되어 매겨지고 포장용 상자도 그렇다. 우편소포는 중앙에는 이름을 기입하고 세관신고서를 겸한 전표에 내용물, 중량, 가치 등을 기입하고 우편물은 항공편과 배편으로 보낼 수 있다는 것은 한국과 그리 다른점이 없는 것 같다. 다만 프랑스 국내용 포장용 상자의 디자인이랄지 색감들이 더
- 한국디자인진흥원 2006-05-31
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프랑스 우표 이야기
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Design Annual , Inside: Urban 2006_
- |~|초록이 만발하는 매년 이쯤이면 프랑크푸르트에서는 거대한 국제 디자인 전시회가 대개 5일에 걸쳐 화려한 5월을 장식한다. 올해의Urban 이라는 주제는 도시속의 삶과 건축이라는 미래 지향적인 면에 초점을 맞춘 건축, 디자인, 예술분야의 프로타고니스적 해석을 요구하고 있다. 이와 함께 이Design Annual은 디자인 분야의 발전과 사회적 트렌드를 반영해 주는 영향력을 발휘한다80여개의 참여자들 중 이 계절에 어울린는 핀란드에서 온 마리메코Marimekko 섬유회사의 꽃과 신록의 디자인을 소개한다.핀란드의 마리메코 사의 뉴 섬유 컬렉션은 클래식과 신세대 디자이너들의 과감한 창의적 작품 이라는 두가지의 주제로 이루어 진다. 무엇보다도 색상에 있어서의 싱그러움과 여름의 활기로움이 돋보인다. 클래식한 주제안에서는 우아한 `꽃무늬와 기하학적 패턴의 다양한 변주를, 신세대 디자이너들의 작품속에서는 자연과 도시적 삶속으로 부터 나오는 영감이 부여된 디자인을 볼 수 있다. 아래에 마리메코 사의 유명디자이너들의 작품들을 나열해 본다. 1. Maija Isola Anans Samovaari Fandango Primavera Puu Kuutamossa그녀의 봄을 위한 클래식한 패턴들인 Ananas, Samovaari, Appelsiini 에서는 섬세한 전원적인 음영이 돋보인다. |~|2. Fujiwo Ishimoto Dyyni Puutarhakutsut후지보 이시모토의 봄 컬렉션은 신선한 그린과 터어키, 강한 네이비 불루, 빨강과 노랑의 강렬한 음영을 주제로 하고 있다. 3. Erja Hirvi Elokuu 에리카 히르비는 봄을 위한 밝고 가벼운 섬유 프린트를 하얀색 바탕에 소프트한 컬러로 표현하고 있다. |~|4. Maija Louekar Iso Satakieli La Boca Vapaa pudotus자연과 도시적 삶에서 나온 영감을 그리고 있는 루에카의 작품에서는 신비와 몽환성, 비대칭을 이용한 추상성이 긴장감과 공간적 감각을 부여한다. 5.Teresa Moorhouse Latvassa korkealla Onni Ruusunen꽃과 식물을 모티브로 한 그녀의 섬유 디자인은 확실히 여름 그 자체이다. 특히 Latvassa korkealla 프린트는 새의 눈을 통해 보여 주는 비젼, 안락함과 생명함, 에너지 웰빙적 감각을 선사한다. |~|6. Tina Karvonen Lemmenleikki2005년에 막 아트 엔 디자인 헬싱키 대학을 마친 티나 카르보넨은 마리네코 사에서 단순함 속의 신비적인 프린트로 디자이너로서 데뷔에 성공한다. 7. Marjaana Virta Kalevatar Suometar Untamo그래픽 디자이너인 마리야나 비르타는 강렬한 흑백의 앙상블을 보여 준다.
- 한국디자인진흥원 2006-05-31
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Design Annual , Inside: Urban 2006_
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2006 SALONE DEL MOBILE 신제품 소개 (3)
- |~|이번 회에서는 지난 회에 의자 및 디자인 제품위주로 소개한 데 이어 거실가구 제품 경향을 살펴보는 시간을 갖도록 하겠다.이번에 소개된 리빙가구 제품들의 특징을 살펴보면 직선 형태의 제품들이 많이 선보여진 것이 특징적이었으며 색상에 있어서는 무채색에 색상포인트를 주거나 원색을 사용해 강한 주목성을 주도록 해 심플하면서도 모던한 느낌이 강조된 것이 특징이다.특히 이번 전시회에는 기존의 제품과 차별화를 두는 기능성이 첨가된 제품들도 많이 선보였는데 그 중에서도 항상 기발한 아이디어를 통해 신제품을 출시하는 Campeggi사의 경우 기존 가구가 갖는 의미에서 벗어나 사용목적에 따라 그 기능이 달라지는 제품들을 소개해 많은 관객들로부터 관심을 받았다.이 밖에도 리빙가구의 대표 업체인 Polifom의 경우 흰색과 검은색을 주색으로 하여 부분적으로 무늬 목을 사용해 모던하면서도 고급스러운 이미지가 강조한 것이 특징이다.침대전문업체인 Flou의 경우 패브릭 제품이 주를 이루는 가운데 부분적으로 가죽소재의 사용 해 고급스러움을 강조하였으며 제품의 기능성을 중심으로 사용자의 목적에 따라 형태가 변형되는 제품들을 출시해 디자인과 기능성이 균형을 이룬 제품들을 선보였다는 것이 특징이라고 하겠다.Carlo colombo가 디자인한 strip(Polifom)Carlo colombo가 디자인한 bali(Polifom) Carlo colombo가 디자인한 sangai(Polifom)Paola navone가 디자인한 airport(Polifom)Marcel wanders가 디자인한 dream(Polifom) |~|Vincent van duysen가 디자인한 zeus(Polifom)Poliform 디자인 센터에서 디자인한 wall system(Polifom)Bartoli design에서 디자인한 bend (Move)Marconato & zappa이 디자인한 demo (Move)Kairos가 디자인한 eletto (Move)Kairos가 디자인한 games (Move)Kairos가 디자인한 klass (Move)Kairos가 디자인한 wind (Move)|~|Zanotta의 경우 다양한 제품들을 새롭게 선보였는데 그 중에서도 가정용 소품 제품들이 눈길을 끌었다. 장식적인 효과를 강조한 칸막이의 경우 화려한 장식이 돋보여 관람객들에게 많은 인기를 끌었으며 제품의 색상으로는 이번 전시회의 전체적인 색채경향인 검정과 희색을 주로 하여 원색의 제품들이 함께 조화를 이루었다.이번 전시회를 보고 나서 느낀 점은 지난해에 비해 신제품의 수는 줄어든 듯한 생각이 들었으며 색채 경향에 있어서도 블랙 앤 화이트라는 큰 골격아래에 거의 모든 제품들의 색상이 이를 따라 다채로운 느낌을 받지 못한 것 같다.반면 새롭게 전시장을 옮기면서 각 사별로 부스디자인에 신경을 쓰다 보니 신제품 출시에 보다 미흡하였으나 이번 전시회 기간 중 선보인 가구 제조사들의 부스 디자인은 기존 전시회의 부스디자인보다 한층 성숙된 변모를 보여주었으며 제품의 시각적 효과를 높여주었다.방대한 전시회를 4회에 걸쳐 소개한다는 것은 다소 무리였으나 사진자료를 중심으로 여러분들에게 간접적으로나마 이태리 가구박람회에 대한 소식을 전하려 하였는데 생각과 같이 잘 된 것 같지 않아 못내 아쉽다는 생각이 듭니다.내년 가구 박람회에는 보다 알찬 정보를 제공하기 위해 더욱 노력하겠습니다.Paolo Piva가 디자인한 ALMA""(Flou)Carlo Colombo가 디자인한 ALL DAY (Flou)Pinuccio Borgonovo가 디자인한 BOOK (Flou)Mario Bellini가 디자인한 CHOCOLAT (Flou)Rodolfo Dordoni가 디자인한 CHESTERBED (Flou)Flou에서 디자인한 SILENTE (Flou)Rodoldo Dordoni가 디자인한 TABLEAU (Flou)|~|Paolo Piva가 디자인한 ALMA""침대 사이드 테이블 (Flou)Rodolfo Dordoni가 디자인한 Serie LIPARI (Flou)Pinuccio Borgonovo가 디
- 한국디자인진흥원 2006-05-31
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2006 SALONE DEL MOBILE 신제품 소개 (3)
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순간과 영원의 시간, 그리고 흔적으로서의 디자인
- |~| 디자인은 살아가는데 필요한 여러 가지 형태를 만들어냅니다. 무테지우스 이후 디자인은 이러한 삶의 형태를 수치화 하고 측량하여 대량생산에 적합하게 만듦으로써 보다 많은 사람들에게 물질문명의 혜택을 주려는 시도였죠. 디자인은 삶의 형태를 만드는 방법이 인간의 손에서 기계로 넘어가는 시기에 탄생한 것이었고, 이러한 연장선상에서 르 꼬르뷔제가 추구한 모듈은 인간까지도 수치화 하고 공학적으로 분석하여 대량생산에 적합하게 적응시키려는 시도였다고도 볼 수 있습니다. 하지만, 기계적인 예측과 모듈을 사용한 인체공학은 언제나 실패해 왔죠. 인체공학적인 제품들이 선보여진 이후로 지금까지 수많은 제품들이 쏟아져 나오고 있지만, 언제나 인체에 보다 더 적합한 형태로 개발되고 있습니다. 인체에 대한 연구가 완결되었다면 더 이상의 인체공학적인 진화가 필요하지 않겠지만 오늘도 인체공학은 어제의 실패를 기반으로 끊임없이 발전하고 있죠. 움직임은 시작이 있으면 끝이 있습니다. 멈추지 않고 움직인다는 것은 운동, 즉 힘을 가지고 있다는 의미이기는 하지만 어딘가에 도착하기 위해 움직인다는 것, 그러나 아직 도착하지 못했기에 무엇인가 끝나지 않았다는, 완성하지 못했다는 의미이기도 합니다. 그 만큼 불완전하다는 의미이기도 하겠죠. 지금까지의 모습을 보면 모듈을 통한 수량적 분석과 예측은 인간을 연구하기에 근본적인 결함이 있는지도 모릅니다. 아마도 인간이란 결코 수학적 엄밀함이나 논리적 이성으로서 살아가는 것이 아니라 어눌하고 모호한 모습으로 각자의 삶을 살아가기 때문이겠죠. 같은 자동차 기어도 각각의 사람이 지닌 버릇에 따라서 약간씩 다르게 조작됩니다. 누군가에겐 알맞은 자동차 시트도 어떤 사람에겐 여전히 불편하죠. 아주 가끔씩 아무도 타지 않는 차가 움직인다 싶어 자세히 보면 핸들 너머로 빼꼼히 보이는 아줌마의 날카로운 시선을 볼 때 느껴지는 괴리, 혹은 섬뜩함... 모든 사람에게 알맞은 제품이란 없습니다. 자동차 시트는 동일한 규격으로 생산되어 나오지만, 인간은 일률적으로 규정되어 생산되는 것이 아니니까요. 게다가 전화기, 리모콘, 현재의 DMB폰에 이르기까지 소비자가 제품의 기능을 모두 숙지하고 사용할 수 있는 제품은 얼마나 될까요? 얼리어뎁터로 불리는 사람들도 있지만, 소비자가 모두 얼리어뎁터는 아닙니다. 사실, 형태적으로, 양적으로 보여 지는 현대의 엄청난 발전은 디자이너에게 조차 따라가기 숨 가쁜 일들입니다. 비디오 플레이어의 설명서는 디자이너조차 알고서 만드는 것일까? 아님 개발실에서 건네준 내용을 보기 좋게 편집만 하는 것일까? 하지만 그렇게 만들어질 수밖에 없는 무수히 많은 이유들이 존재하는 것이 현실입니다.. 산업혁명 이전까지 장인에 의해서 생산되던 제품들은 한 사람이 하나의 완제품을 만들기에 제품 전반에 걸친 기술들을 모두 숙련해야만 했었죠. 그래서 장인이 있는 곳이 공방이었고 생산현장이었으며, 그가 떠나면 생산은 멈출 수밖에 없었습니다. 수공업생산은 장인이라는 한 개인에게 전적으로 의지해야 했습니다. 장인의 기술과 삶은 따로 떨어질 수 없었기에 그날그날 장인의 몸 상태와 기분에 따라 제품의 품질도 천차만별이 되곤 했었죠. 물론 고객에게 제품을 보여줄 때는 일정 수준 이상의 제품을 보여주었겠지만, 도예가가 자신의 도자기를 깨듯 무수한 제품들이 보이지 않는 곳에서 사라져 갔을지도 모릅니다. 인간에 의한 생산은 언제나 예측불허의 상황을 불러올 수 있었기에, 생산만을 생각하자면 상당히 불안할 수밖에 없었습니다. 당장 장인이 감기몸살로 몸져눕기만 해도 그날은 아무것도 생산할 수 없었을 테니까요. 하지만 장인은 예측불가능하고 모호하긴 해도, 인격적인 대우를 받을 수 있었죠. 그의 인격과 그의 기술은 구별되지 않는 하나였으니까요. 그러나 산업혁명 이후, 대량생산의 사회는 수를 기반으로 하는 이성과 분석을 통한 예측에 의해 관리되어 오고 있습니다. 현재 우리가 사용하는 제품들, 예를 들어 자동차 같은 것들은 조립하는 각 과정마다 각 과정에 대한 단순 기술만을 익힌 사람들의 노동을 통해 만들어지고, 단순 노동은 그 누구라도 쉽게 배
- 한국디자인진흥원 2006-05-30
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순간과 영원의 시간, 그리고 흔적으로서의 디자인
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diesel-new-art
- |~|디젤 뉴 아트 공모전은 스웨덴, 덴마크, 노르웨이 등을 발판으로 하는 젊은 공모전이다.그들이 내거는 구호 DNA에서 보는 바와 같이 젊은 에너지와 아이디어가 한 곳에 모이는 교류의 장으로 역할하며 더불어 20000크로나의 상금이 걸린 공모전인 만큼 젊은 디자이너와 예술가들에겐 좋은 동기를 제공하는 기회다. 참가비 등의 절차없이 웹상에서 자유롭게 접수가 가능하며 열린 기회인만큼 동시에 위험부담도 본인이 감수해야 할 몫이다. 젊은 디자이너, 예술가 들의 생기 넘치는 아이디어들을 감상해보자.Title: A - B Artist: sofus graae / YLO Title: Bamboo wind Artist: Eric Fisher Title: bill gates riding shark Artist: varsha |~|Title: broen Artist: rasmus visti Title: CHASING THE POOLS Artist: Carole Kim Title: cock & pigeon Artist: michel castaignet Title: Cold Reality Artist: Rohit Chowdhary |~|Title: do you know anything Artist: Jon Tobias Niemi Title: Father & son Artist: Daniel Svahn Title: Future features Artist: Simon Krabbe Title: Ghetto kid Artist: Jens Vium Skaarup |~|Title: global warming star gazer Artist: Pamela Juhl Title: Graffiti Woman Artist: Natasha Andersen Title: maria with child Artist: Björn Ewers Title: METROpolis Artist: Jola Kudela www.yolart.net|~|Title: Moviestar, ca 2000 A.C Artist: ASOKA(Mattias Långström) www.asoka.seTitle: New And Old Possibilities Artist: erik berglin Title: Pleh Artist: Sarah Bodil Hansen Title: pop music and teeth Artist: h |~|Title: Precious Artist: Janne Hovi Title: prismatik formz Artist: sonik mercury http://www.tranzmutations.com/Title: RhinoMan Artist: Jakob Thuemoes Title: Shyness Artist: Jens Vium Skaarup |~|Title: Standardization Artist: Charpentier Celine Title: The art of being you Artist: Madifon Title: Tietop Artist: Charlotte Skovgaard Title: Trapt Artist: Thomas Degner |~|Title: Twin Tits Artist: Dorte Persson Title: untitled Artist: Ann-Sofie Skoglund Title: untitled photographs Artist: Philip Spiegel http://www.tsunamic.com/Title: welcome to tha candyshop Artist: h
- 한국디자인진흥원 2006-05-29
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책에서 뛰쳐나온 만화- mashcomix HOUSE
- |~|자라면서, 혹은 지금 현재에도 만화를 전혀 접해보지 않았다는 사람이 과연 있을까. 명실상부하게 세계공통언어로 자리잡은 ‘만화’를 다양한 시점에서 바라보고 디자인과 아트의 영역을 오가는 새로운 표현을 시도하는 크리에이터 집단이 도꾜에서 활동하고 있다. 디자이너 만화가 아티스트 등 총23명에 의한 mashcomix가 바로 그들이다. mashcomix란 mash(으깨다, 곤죽으로 만들다) + comic(만화) + mix(혼합하다, 섞다)를 어원으로 만들어낸 이름이다. mashcomix는 만화라는 매체를 다양한 시점에는서 바라보고 디자인, 예슬등의 영역간을 오가며 그 표현의 가능성을 넓혀가는 작업을 하고 있다. 그들이 이번에는 만화‘책’을 뛰쳐나온 만화 표현에 도전하고 있다.>> 조그만 골목 안쪽에 자리하고 있는 전시 건물. 물감이 흘러내리는 외관이 특이해서 사람들이 길을가다 멈추곤 한다. 호기심에 들어가볼까 말까 고민하는 사람이 꽤 있다고 한다.동경의 미나미아오야마(南靑山)의 작은 뒷골목길에 위치한 한 조그만 건물 전체가 그들의 작업으로 그득해지고 있다. 만화= 책 이라는 기성관념을 깨고 종이매체에서 뛰어 나온 만화. 새로운 가능성을 끌어내는 것을 목표로 하고, 틀에 얽매이지 않고 어떤 일이 벌어질지 예상도 할 수 없는 현재진행형의 전시회가 열리고 있다. 쓰여지는 일 없이 헐어버리게 된 조그만 3층 건물을, 작품을 전시하는 갤러리 가 아닌 작품 그 자체로 만들어버리자는 유쾌한 시도이다. 세계 어느 나라 어떤 서점에 가도 이렇게 큰 만화는 없지 않을까 하고 즐거운 상상을 하는mashcomix. 4월28일부터 공개되어6월 30일까지 현재진행형으로 계속해서 만화가 덧입혀지는 모습을 볼 수 있다. 그 후에는 건물 자체를 헐어버린다고 하니 아쉽지만, 동경에 들리시는 분은 한 번 한적한 아오야마 뒷골목에 자리하는 이 재미있는 집에 방문해보는것은 어떨지. |~|>> 1층에서 3층까지 이어지는 계단. 만화를 그리는 검정 잉크가 흘러내리는 모습이 사뭇 상징적이다. >> 계단 벽면에는 참가 멤버들의 스케치가 빼곡히 붙여져있다. 보는 사람들이 각 층에서는 책 안에 들어간 느낌, 계단에서는 스케치북 속으로 들어간 느낌이 들게끔 하고 있다. 열심히 쓴 듯한, 하지만 서툰 한글이 스케치 사이로 보여 웃음짓게 만들었다.Mashcomix는 ‘코믹스의 개념을 개혁한다’는 컨셉으로 시작된 창작 단체이다. ‘만화’는mashcomix의 핵을 이루고 있다. 만화를 좋아하는 사람들이 만화를 축으로 표현해나간다는 의미에서 manga- children’s work라고 이름을 붙였다고 한다. 잡지라는 형식을 통해 작품을 발표하는 것이 하나의 중심이 되어 있지만 원래 코믹을 중심으로 만들어오게 된 것은 만화의 표현 방법이 가장 멤버 각각의 개성을 죽이지 않고도 하나로 뭉칠 수 있다는 이유에서였다고. 창간 당시에는 오직 만화를 그리자는 의지만이 강했지만, 지금은 만화라는 표현을 어디까지 넓혀갈 수 있을까 하는 것을 가장 중요하게 생각하고 있다고 한다. |~|>> 2층의 모습. 벽면에 여거 만화와 일러스트가 자유롭게 그려져 있다.|~|>> 3층의 모습. 하얀 벽면에 검은 잉크, 가끔은 연한 베이지. 모두 다른 개성이 강하게 그려져 있지만 서로 충돌하지않고 어울리고 있는 것은 만화를 그리는데 필요한 이 단순한 색깔이 큰 몫을 하고 있는 듯 하다.>> 화장실과 세면대도 여지없이 캠퍼스로 변했다. >> 벽면의 돌출부나 구조, 콘센트 등을 이용한 그림들이 재미있다.|~|>> 1층에는 안내와 북 판매를 위한 데스크가 마련되어 있다. 전시회 자체도 평일은 오후4시부터 8시까지이기 때문인지 여유로운 분위기를 느낄 수 있었다. >> 지금도 그림이 더해지는 것을 보여주는 사다리와 페인트 통. 전시가 끝나는 6월30일 즈음에는 어떤 모습을 더하고 있을지 사뭇 기대된다.|~|>> 현재 5권째까지 발태되고 있는 잡지. 이 것은 크래프트 지에 블랙과 화이트로 이도인쇄한 것. 원고
- 한국디자인진흥원 2006-05-28
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책에서 뛰쳐나온 만화- mashcomix HOUSE
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일상의 챔피온들(campeones cada dia)의 시리즈 2탄!!!
- |~|일상의 챔피온들(campeones cada dia)의 시리즈 2탄!!!지난번 전시장의 전경을 소개로 스페인 일상에 자리잡은 대표디자인을 소개하겠다.우리에게 생활디자인이란 말이 너무나 심심찮게 사용되고 있는 현실을 바라보며, 여전히 구입이 가능하다 하더라도 컬렉션 개념이 강하고 값비싸고 막 쓰다 버리기에 너무나 아까운 디자인 현 제품들 생각하며 스페인 디자인에 일상에 얼마나 잘 녹아있고 생명력 있는지 살펴볼 수 있는 좋은 기회.그럼, 일상의 챔피온들을 만나 볼까요^^Bina- designer: Gozales Mila & Martina Zine client: Santa & Cole, 2005년Bina라 불리는 휴지통은 지난해 바르셀로나 바닷가 환경 디자인을 소개하며 잠시 얼굴을 비추었다. 특별히 바닷가용으로 디자인된 휴지통은 모레 안에 푹 묻고 쓸 수 있는 재질이며 용량이 커서 하루 종일 밀려드는 휴지를 감당하기에 충분한 대형 사이지~ 뚜껑은 지저분하게 휴지를 마구 버리는 사람들은 위해 쉽게 때가 타지 않고 쉽게 휴지봉지들이 들어가도록 디자인 되었다. 색상도 어디서든 눈에 쉽게 보이게 산뜻한 색상을 띄고 있고 보기에 아름다운 휴지통^^ Copenhagen- designer: Andre Ricard client: Flamagas/Mobles114, 1966년 스페인 디자인역사의 거장 안드레 리카르에 의해 디자인된 장수 디자인제품.스페인 여느 디자인 숍에서 판매되고 있는 재털이는 지금도 가장 사랑을 받고 있는 제품으로 바르셀로나 최고 디자인 숍인 Vincon에서 가장 잘 팔리는 디자인 제품의 베스트 10에 들어간다. 모듈러 형식으로 디자인되어 쌓아 놓고 진열하기에 편리함. |~| lampelunas- designer: Martinez Lapenya, J.A. Torres, Elias client: Santa & Cole1986년20년이 지난 지금도 스페인 곳곳의 밤거리를 밝혀주는 가로등은 달 빛에서 영감을 받아 디자인되었으며, 3-6개의 스크린을 달 수 있다. 스크린을 통해 반사되는 빛은 자연스런 조도로 달 빛을 바라보는 것처럼 온화한 빛을 발한다. 가로등으로 사용되지 않는 낮 동안 나무처럼 보이게 디자인되어 주변환경과도 친숙하게 조화를 이룬다. lungomare- designer: Enric Miralles & B. Tagliabue client: Escofet, 2003년스페인이 잃은 천재 고 건축가 엔릭 미라예스의 스트리트 퍼니처 중 하나로 시멘트로 바다의 넘실거리는 파도를 재연 쉬고 뒹굴고 놀 수 있는 조각품 같은 가구. 주로 바르셀로나의 해변과 공원, 박물관 주변에 설치 작품처럼 놓여져 있어 처음에 많은 사람들이 올라가지 않았다. 너무나 조각품 같아서…사진 속의 공원 역시 그의 디자인.Ona- designer: Montse Padros & Carlos Riart client: Mobles114, 1992년엘레강스한 옷걸이는 묘듈러 시스템으로 만들어져, 어떤 길이로든 자유롭게 늘일 수 있고 위아래 넘실넘실 파도가 치듯 벽을 장식할 수 있는 효과 만점의 디자인. 나무판을 휜 작품으로 그 선이 절정^^에 이루었다고… |~| Alformbra Bicicleta- designer: Nani Marquina & Ariadna Miquel client: NaniMarquina, 2005년우리에게도 플라잉 카펫으로 알려진 Nani Marquina에서 선보인 정말 기발한 카펫은 다름 아닌 펑크난 자전거 패기용 타이어를 이용한 카펫! 고급스런 거실에 비싼 양탄자만이 카펫의 용도는 아니라는 사실을 명심하시길… 사무실에서 손님을 맞이하는 곳에도 이런 양탄가 보란 듯이 뽐내며 깔려질 수 있는데, FAD의 카페테리아를 장식하고 있음. 감촉도 좋고 신발이 더러워도 부담스럽지 않은 아주 친밀감이 넘쳐 흐르는 카펫! 때론 70년대 버스 냄새가 솔솔 나기도~
- 한국디자인진흥원 2006-05-24
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일상의 챔피온들(campeones cada dia)의 시리즈 2탄!!!
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